拍品 42
  • 42

亨利·馬蒂斯

估價
12,000,000 - 18,000,000 USD
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招標截止

描述

  • Henri Matisse
  • 《穿蘇格蘭呢大衣的馬蒂斯小姐》
  • 款識:畫家簽名Henri Matisse(左下)
  • 油彩畫布
  • 29 x 21 5/8 英寸
  • 73.7 x 55 公分

來源

加斯頓·波恩海姆·德·維勒,巴黎

沃爾特·泰勒,倫敦(屆1936年購藏並售出:倫敦佳士得,1939年3月3日,拍品編號156)

史丹利·威廉·塞克斯上校,劍橋

亨利·T·馬德,洛杉磯

M·紐德勒公司,紐約

亨利·福特二世(購自上述公司,1960年2月6日)

A·阿弗烈·陶博曼於1986年12月23日購自上述藏家

展覽

倫敦,國家美術館米爾班克,「現代國外畫廊開幕展」,1926年,第5頁

倫敦,克内德勒高公司,「第二次借藏展」,1928年,品號57

倫敦,梅厄畫廊,「沃爾特·泰勒爵士收藏」,1936年,品號26

劍橋,菲茨威廉博物館,1944-1955年(借藏)

華盛頓哥倫比亞,國家美術館,「亨利·馬蒂斯:尼斯早期1916-1930年」,198687,品號33,圖錄彩色載圖

紐約,現代藝術博物館,「亨利·馬蒂斯:回顧展」,1992-93年,品號222,圖錄彩色載圖

馬德里,蒂森·博爾奈米紹博物館,「馬蒂斯,1917-1941年」,2009年,品號6,圖錄彩色載圖

巴黎,龐畢度中心 ,《馬蒂斯成對及系列作品》,2012年,圖錄彩色載圖

出版

弗里茨·范德普賴,<博覽及展覽>,《小巴黎》,1920年11月14日,第100-106頁,第104頁載圖圖版II

T·W·厄普,<泰特美術館現代法國油畫>,《阿波羅》,品號4,1926年,第65頁

羅莎蒙德·貝尼耶,《我所認識的馬蒂斯、畢加索、米羅》,紐約,1991年,第16頁彩色載圖

羅莎蒙德·貝尼耶,《薩貝看當代藝術》,墨西哥市,1995年,第30頁彩色載圖

Condition

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拍品資料及來源

馬蒂斯尼斯時期的最佳作品,重心多為「和煦明亮的室內場景,裝潢往往極為華麗,模特兒慵懶誘人。」(約翰·埃爾德菲爾德,<尼斯早年>,《亨利·馬蒂斯:回顧》(展覽圖錄),大都會藝術博物館,紐約,1992年,第289頁)。這幅傑出的作品完全符合這組豐富的藝術詞彙,畫中描繪藝術家的千金瑪格麗特坐於地中海城市尼斯的畫室窗前。本作成畫於1918年復活節假期期間,馬蒂斯同期並繪畫了另一幅作品。坐於椅上的模特兒是此時期常見的一個主題,瑪格麗特的黑白格子大衣與其身後格子狀欄杆形成富有質感的對比,馬蒂斯無法抗拒將這個美麗的場景納入筆下。

馬蒂斯的早期尼斯畫作展現藝術家對身處環境和法國南部豐美風光的欣賞之情。「馬蒂斯在尼斯的光華裡由衷欣悅,」約翰·埃爾德菲爾德表示。「顏色只是它的從屬。所以,他之前畫作裡面平板的、隨意的顏色,無論是『裝飾性』或『實驗性』的,都被遠為更加豐富的柔和色調所取代,描寫光線如何反射或充盈整個室內空間,改變身在其中的所有人。光幾乎從畫布上滿溢出來。這些色彩所散發的感性和靜謐來自穿透其中輕柔流動的光線。很多時候,圖案的脈動都形成一種襯托。」(約翰·埃爾德菲爾德,《亨利·馬蒂斯:回顧》(展覽圖錄),大都會藝術博物館,紐約,1992-93年,第289頁)

本作標誌馬蒂斯創作生涯精神與風格的一個重要時刻。根據寄年,本畫作於皮耶·奧古斯特·雷諾瓦抱病臨終前的時期,那時馬蒂斯經常探訪雷諾瓦。年輕的馬蒂斯經常造訪雷諾瓦的畫室,向抱病的雷諾瓦請教其專業意見,並尋找創作靈感。馬蒂斯於同年接受訪問時說:「雷諾瓦的作品拯救我們於單純抽象的枯燥之中。」馬蒂斯看見自己同儕的作品因立體主義的影響而變得僵化,他本身亦感難以將人物與形象的造型美展現於畫作之中。馬蒂斯認為雷諾瓦的作品是緩解這種風氣的良藥。在戰爭期間,馬蒂斯力拒巴黎前衛風格的浪潮,堅持以形態及顏色為創作的根基。可是在1919年初,他的決心變得無比堅定:「工作佔據了他的所有,在1919年初的幾個月期間,他抱怨(創作)之路如上坡一般難走,他像拉車的馬一樣辛勞,疲於奔命的他感到絕望。可是,他又肯定自己找到一些重要的契機。」同期的希拉里·斯珀林這樣寫道。藝術家在1月9日給妻子寫信,說道:「我無法告訴你它將變成什麼樣子,因為它還沒有發生,可是我堅決努力推進,我要更深刻地進入真正繪畫的領域。」(希拉里·斯珀林,出處同上,第223頁。)

雷諾瓦許多女性肖像傑作畫中人均戴華麗帽飾,本作明顯受其啟發。眾所周知,雷諾瓦的畫室收藏多頂綴以花飾的闊邊帽作為道具,數度出現於其晚年作品之中。馬蒂斯這幅畫作裡面模特兒的配飾,以及同期數月間創作的另一相關作品,都極可能帶有向雷諾瓦致敬之意,同時也顯示藝術家喜好複雜圖案及質感豐富的布料與織品,馬蒂斯後來將這些布料垂綴於畫室之中多年。

對於他的室內場景,馬蒂斯這樣寫道:「我的模特兒(即人體形像)永遠不僅是室內場景的配角,而是畫中主題。我完全依賴我的模特兒,我先詳細觀察,再決定那一個姿態最適合她的本質。每次招收新模特兒,我都會憑她不自覺重新擺出的姿態,猜想最適合她的姿勢,之後我就會變成那個姿勢的奴隸。我會留住每位女孩好幾年,直至畫興枯竭方才休止。我的『塑形象徵』(signes plastique) 大概表現了她們的靈魂(這是一個我不喜歡的詞語),我在潛意識上對她們的靈魂感到興趣,不然還有什麼呢?她們的體態不一定完美,不過都充滿表現力。她們在我心中喚起的興趣不是在於我如何表現她們的體態,而是在於線條,或是呈現在整塊畫布或畫紙上的特色與感覺,這才是組成整體架構的要件。不過不是每個人都看到這點。也許這是一種昇華的樂趣,尚未被所有人感受到。」(節錄自恩斯特·格哈德·古斯,《亨利·馬蒂斯,繪圖及雕塑,慕尼黑,1991年,第22頁)

本作曾屬於亨利·馬德所有,馬德為塞浦路斯礦業公司總裁,以及加州哈維·馬德收藏聯合創辦人。