埃德加∙德加

科捷公司，紐約

H·O·哈夫邁耶伉儷， 紐約 （購自上述公司）

阿德林·哈夫邁耶·B·弗里林海森（1929年家族傳承自上述藏家）

H·O·H·弗里林海森，紐澤西州，（家族傳承自上述藏家）

理查·L·費根畫廊，紐約（購自上述藏家）

A·阿弗烈·陶博曼於1981年1月15日購自上述畫廊

紐約世界博覽會，「大師藝術鉅作」，1939年

《H·O·哈夫邁耶收藏：油畫、版畫、雕塑及工藝品》，波特蘭，1931年，第368頁載圖

保羅 ·安德烈·勒穆瓦纳，《德加與其作品》，卷II，巴黎，1946年，品號494，第272頁載圖

佛朗哥·魯索利與菲奥雷拉·米內爾維諾，《德加作品全集》，米蘭，1970年，品號517，載圖

保羅 ·安德烈·勒穆瓦纳，《德加與其作品》，卷II，1984年，品號494，第272頁載圖

羅伯特·戈登與安德魯·福格，《德加》，紐約，1988年，第168頁彩色載圖

愛麗絲·庫尼·弗里林海森、加里·廷特羅、蘇珊·艾莉森·斯坦、格蕾琴·沃德及朱莉婭·米奇，《輝煌傳奇，哈夫邁耶收藏》（展覽圖錄），大都會藝術博物館，紐約，1993年，品號220，圖錄載圖

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1878年，巴黎歌劇院開幕五年後，埃德加·德加完成了《白衣芭蕾舞者》，這幅畫見證了德加對於繪畫芭蕾舞者的興趣有增無減。在1870年末至1880年代期間，他四處遊走，捕捉舞蹈員在表演以外的日常姿態，例如扶手槓上的伸展熱身、練習前的休息，又或如本畫中所見，在嚴苛刻苦的練習後的片刻閒適。德加開始經常出現在芭蕾舞表演的後台和排練廳，舞蹈團的成員、芭蕾舞女孩們的家長和歌劇院的員工都習慣了他的存在。雖然他可以自由出入大歌劇院的許多房間和排練廳，但是他沒有明顯示選取某些特定地方或重複同一場景。理查·肯達爾（R. Kendall）認為，若觀者留意1870年代後期德加的一些作品構圖，可能會對「被觀察者/作品、觀察/作畫、知識的理解/創意的發想各自之間的關係」提出疑問。不過，肯達爾進一步解釋德加「非常關注此時此刻對真實結構和周遭環境的感受」。德加的友人埃蒙·杜冉迪的一段文字印證了德加如何專注描繪人物的真實一面：「有利的觀察位置不一定位於兩側牆向後牆靠攏的房間中心……我們的觀察角度也不一定忽略前景地面的廣大空間。有時候我們的視角在高處，有時候在低點；因此我們看不見天花板，所有事物都紛紛堆集於視野中。」（摘錄自J. De Vonyar 及理查·肯達爾《德加與舞蹈》展覽圖錄，底特律美術館及費城藝術博物館，2002-03年，頁113-114）

《白衣芭蕾舞者》畫面豐富濃郁，所見每一處皆描繪細膩。畫家似乎在部分位置使用了濕粉彩，以便塑造更俐落的筆觸。畫面從上至下的角度描繪舞者，充分展現德加熟練掌握的空間視覺技巧。德加的作品忠實地呈現芭蕾舞者的獨特姿態，而且對她們了解甚深，在芸芸畫家中非常罕見。藝術史專家莉莉安·鮑羅斯（Lilian Browse）對德加筆下的舞者讚賞不已：「也許只有專業的舞者才能完全感受到，德加對古典芭蕾舞者的洞察有多深。芭蕾舞女孩們身上有種縈繞不去的獨特氣質和某種莊嚴感，即使身穿普通衣裳，都能在人群中被認出來。德加正是發現了這種特質。其他曾經以芭蕾舞入畫的藝術家例如卡耶亞·貝魯斯、亨利·梅耶、保羅·德斯特和雷諾瓦，撇除創作時的考量，均無法達到這個境界。[……] 德加熟練的觀察技巧讓所有細節在他眼底下一覽無遺，正因如此，他的作品貼近真實，呈現芭蕾的精髓」。（引自莉莉安·鮑羅斯，同上，倫敦，1949年，頁59-60）

本畫描繪一群在舞台上表演的芭蕾舞女，映證隨後數年德加的構圖風格的銳變。德加的早期作品著重線條，後來逐漸轉向較自由即興的筆法，突出鮮豔的色彩效果，這種風格在他晚年的粉彩畫表現得淋漓盡致。畫家對舞者的仔細描繪與早期作品同出一轍，背景的處理則較為簡單。德加具備高超的繪圖技巧和超凡的視覺記憶，有助他從各種特殊的角度塑造構圖。德加是劇院的貴賓，因此得以經常從不同角度觀察舞台，例如台下交響樂團的後方、堂內高座或側翼廂房。

德加長期花費大量時間觀看芭蕾舞表演和排練，因而捕捉到芭蕾舞者曼妙姿態的精華。德加的貴賓身份讓他可以隨意出入歌劇院的後台，跟朋友們與芭蕾舞女孩往來聊天。為了觀察更多不同的神情和姿態，德加亦嘗試要求以旁觀者的身份參觀著名男芭蕾舞蹈員朱爾·佩洛提（Jules Perrot）任教的芭蕾舞課。 理查·肯達爾（R. Kendall）認為：「從洗衣婦到妓女，德加在許多作品中刻畫巴黎勞動階層女性的形象，他顯然希望運用最原始不加粉飾的素材為巴黎市民創造藝術品，而這些素材亦為巴黎人帶來歡樂與享受。在歌劇院裡，這個過程如尤尼斯·立頓所言，是『揭開舞蹈的神秘面紗』，而畫家的確花費許多時間待在舞蹈課和排練廳裡，看著經過苦練調教的青春軀體在舞台的燈光中轉瞬而過。」（摘錄自理查·肯達爾，《德加與舞蹈》展覽圖錄，底特律美術館，底特律，2002年，頁137）。