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張曉剛
描述
- Zhang Xiaogang
- 失憶與記憶十號
- 二〇〇四年作
款識
張曉剛 2004 - 油彩畫布
來源
紐約佳士得,2006年11月16日,拍品編號365
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Condition
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拍品資料及來源
--- 蒲皓琳,「記憶與失憶」(同名展覽圖錄之序),巴黎Galerie de France,2003年5月
張曉剛一直以個人記憶作為創作主題,經常反映他一代中國人的集體記憶。「我是把個人放到歷史中去表現,我想看到的是個人在歷史中的一種狀態,以及個人與集體的關係」。張曉剛筆下人物包括家庭、同志或一些無名的角色,本身並非批判歷史,而是反映個人在宏大歷史背景下的生存狀況。在藝術家著名的〈血緣︰大家庭〉系列中,這些個人歷史等同於一代中國人揮之不去的心理肖像,他們周旋於動蕩頹唐的過去和不可預知的未來之間。雖然在張曉剛作品系列中,個人歷史並未擁有過多政治解讀,然而它與集體歷史同樣重要,也正是他後期創作〈失憶與記憶〉系列經常提及的重要概念。
張曉剛在九十年代從泛黃的家庭照片中,找到敍述個人歷史的切入點,並開始創作〈血緣︰大家庭〉系列。「在中國街上隨處可見的舊家庭照片和炭筆畫作,都觸動我的心靈,或許因為這些照片至今仍能滿足人們回憶往昔的情懷,也呈現出簡單樸素的率直和獨特的視覺語言」(引述藝術家:洛倫佐‧沙蘇‧德‧比安奇〈中國當代繪畫〉,博洛尼亞,2008年,頁243)。縱然張曉剛作品中的懷舊照片只是他對家人的回憶,他的作品更反映出當時所缺乏的感性,當中人物的姿態拘謹,態度嚴肅,反映出小心翼翼的自我審視態度。在平靜抽離的畫面背後,空洞的眼神隱藏著憂鬱不安的躁動。張曉剛的作品透過照片與昔日的年代接軌,格哈德‧里希特於六十年代所作的照片繪畫對其的影響更清晰可見。里希特以抽離的創作風格,以照片作為媒介,面對當時德國為他帶來的文化包袱。里希特的創作更成為張曉剛創作上極具說服力的先例,藝術家因此從表面上顯露出對中國近代政治歷史的冷靜與客觀。
張曉剛於2002年開始創作〈失憶與記憶〉系列,標誌著他離開宏大的歷史背景的階段,從探討中國的過去和意識,轉至個體的表達。這個全新的創作系列聚焦描繪單人的面龐容貌,隱藏所有可辨認的背景。儘管系列中的創作元素相似,張曉剛有時會在作品中描繪美麗女子或年輕男子,這些角色一改藝術家慣常繪畫的相同面容,看起來更為寫實,個性鮮明。本幅於 2004年創作的《失憶與記憶十號》實為系列之典範,平靜的面部特寫,配以雕塑般的人像造型,挑戰著標準規範的單色處理手法。人物閉上的眼睛拒絕與觀者的直接心理交流,而其局部剪裁和眼睛特寫,把角色引入一個如夢似幻的空間,摒除了藝術家筆下人物一貫呈現的服從特質。人物眼角的閃爍淚滴為這個持續不斷的夢境留下印記,縱使是喧囂不止,實則無人可干預。
藝術家於千禧年早期的作品有著更強烈的超現實主義傾向, 色調偏向夢幻模糊,與早期作品的堅實姿態不同,並以如夢般朦朧的人物肖像,直接從畫面中反映記憶的不確定性。「過去的生活圖像在我的當下現實中逐漸地在淡遠,但又同時在夢中更加的逼近,以至於使我常常分不清它們究竟是屬於過去,還是一齣正在演出的戲劇」(張曉剛,〈自述〉,2003年)。畫中僵硬的人物,很可能在中國社會改革開放的同時,開始展現對個人與情感表達日漸濃厚的渴求,暗示其正在緩緩克服被同化的思想。與此同時,張曉剛更以平靜耐心的筆觸,保留尖銳細膩的情感,繼續模糊我們的欲望,嘗試解開千絲萬縷的回憶。
The artist working on Amnesia and Memory No.1, 2003, in his Beijing Studio. Photo courtesy of the Zhang Xiaogang Studio
2003年,張曉剛於北京工作室創作作品《失忆与记忆1号》(二〇〇三年作),照片由張曉剛工作室提供
Zhang Xiaogang, Amnesia and Memory Series: 2000 No.1, 2001, Private Collection
張曉剛《失憶與記憶:2000年1號》(二〇〇一年作),私人收藏