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曾海文
描述
- T'ang Haywen (Zeng Haiwen)
- 無題
- 一九六四至一九六六年作
款識
T'ang 海文 - 水墨、丙烯畫布
來源
現藏者購自上述來源
Condition
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拍品資料及來源
戰後,大批華人藝術家赴法定居,創作出一批劃時代的卓著傑作,當中又以趙無極、吳冠中及朱德群的大師級作品最具代表性,頻頻現身各大知名博物館舉辦的回顧展,更在拍賣場上以驚人的成交價格叱吒風雲。然而近年來,藝評界開始關注此時期的其他藝術家,為中國藝術歷史上這獨特的一頁開啟了全新篇章。台北市立美術館1997年的「作品回顧展」,以及巴黎吉美博物館2000年的「水墨的道路」展覽,均稱譽曾海文為同期海外華僑藝術家中的核心人物。他的抽象藝術別具個人風格,體現歐洲的抒情抽象表達,亦同時蘊含中國水墨藝術的精髓。他對東西方的文化及創作傳統掌控自如,技藝超群,而本季呈獻之一系列作品則為當中典例,其水墨畫布鉅作《無題》(拍品編號22)尤為深刻非凡。
曾海文於中國出生,僑居越南時就讀於法國學校,第二次世界大戰後到法國學醫,然而抵達法國後,他毅然決定追尋他對藝術的熱情,展開了逾四十年的遊歷旅程及創作研習。藝術家從自己位於巴黎利昂庫爾街的住宅出發,走遍世界各地,從美國至波蘭,北歐各國至突尼斯,也曾到訪印度及摩洛哥等地。在多年來的旅途上,他憑藉獨到視野與才識,與不少藝術家和收藏家交好,當中包括南法貴族傑特魯德‧羅克福‧維耶諾(Gertrude Roquefort Villeneuve)、法籍波蘭大師巴爾蒂斯‧德‧羅拉(Balthus de Rola)以及羅浮宮學院院長多米尼克‧波諾(Dominique Ponnau)。
藝術家於五十年代以油彩作為創作實驗,主要描繪靜物及肖像題材,其後於六十年代果斷轉至抽象風格,在創作進程與媒材方面揉合中西藝術技巧,也成為其一直以來的探索重心。水墨紙本是藝術家當時的主要創作媒材,當中以尺寸70 x 100 公分的雙聯作最為普遍和廣為人識。他的畫布作品並不常見,但也有如其紙本作品般,吸收道家思想中的自然法則,崇尚自發而為。《無題》於六十年代早期創作,以其210 x 176 公分之恢宏尺幅,成為拍賣史上最大型的水墨畫布鉅作。
是幅畫作的媒材與古代中國的絹本作品有異曲同工之妙,均在纖薄棉布上繪出水墨及簡單色彩。置中的黑色構圖與北宋畫作的壯麗山色互相呼應,當時的隱居畫士逍遙於自然之境,尋找俗世所缺的道德倫常,並從中得到啟發,畫出如此莊嚴宏偉且力量雄渾的山景。曾海文熱愛水墨,以新穎的媒材及主題,無拘無束地施展傳統墨法,當中的「飛白」技巧更從本作可見一斑,運用較為乾的筆墨在畫布上利落揮毫,在筆劃中絲絲露白。細心觀察黑色構圖的周邊,其紋理及技巧更見渾厚豐富,塗抹筆勢多姿多彩,水墨濕潤不一,層次錯綜複雜,令人聯想起宋代名家郭熙(約1000 – 1087年)的著名皴法,山石脈絡瞬間呈現,精細筆觸舒若卷雲。
本作充分彰顯中國水墨藝術精神,卻無損「抽象」作為其核心概念。作品中的一筆一劃看來像由中間的黑色主體隨性而生,滲透卻又堅實,短暫卻又永恆。畫幅上既有行動畫派的速度,又有經典國畫中的恬靜,二者相互激宕。而畫中一抹素淡紅彩,與藝術家的簽名匹配成雙,在神秘莫測的景象下尤顯緊張氣氛。誠如巴黎吉美博物館館長戴浩石(Jean-Paul Desroche)對曾海文作品的讚美:「既非無言,亦非無情,全然自在不拘;受一點法國幾何學者的影響,卻有更多中國人的直觀。它並不流連於既定的真實,對於感官的崇敬甚為審慎……在時間上,它掌握了瞬間的永恆;在空間上,它幾近無限;在動作上,它是微風、是音樂、是沉靜。」
T‘ang Haywen in his Parisian apartment, 1991, photo by Yonfan Manshih
1991年,曾海文於其巴黎公寓,楊凡攝影
Guo Xi, Early Spring, 1072. Collection of the National Palace Museum, Taiwan郭熙《早春圖》(一〇七二年作),台灣國立故宮博物院藏