拍品 22
  • 22

曾海文

估價
700,000 - 1,000,000 HKD
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招標截止

描述

  • T'ang Haywen (Zeng Haiwen)
  • 無題
  • 一九六四至一九六六年作

    款識
    T'ang 海文
  • 水墨、丙烯畫布
感謝曾海文檔案庫協助圖錄信息研究。本作品將刊載於由Philippe Koutouzis 編寫的藝術家全集中,編號為IOC1-64/66。

來源

瑞士私人收藏(直接購自畫家)
現藏者購自上述來源

Condition

This work is in good condition. A thread line is visible along the top and bottom edge each, due to previous mounting process.There are a few straight-line creases due to folding from previous handling, which is visible in the catalogue illustration. The work is laid on rice paper, mounted on stretcher and framed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

拍品資料及來源

「我的畫作既不抽象,也非具象。它們不代表任何現世事物,而是試圖超越意識的邊界,以全新形式呈現自然與律動。」——曾海文



戰後,大批華人藝術家赴法定居,創作出一批劃時代的卓著傑作,當中又以趙無極、吳冠中及朱德群的大師級作品最具代表性,頻頻現身各大知名博物館舉辦的回顧展,更在拍賣場上以驚人的成交價格叱吒風雲。然而近年來,藝評界開始關注此時期的其他藝術家,為中國藝術歷史上這獨特的一頁開啟了全新篇章。台北市立美術館1997年的「作品回顧展」,以及巴黎吉美博物館2000年的「水墨的道路」展覽,均稱譽曾海文為同期海外華僑藝術家中的核心人物。他的抽象藝術別具個人風格,體現歐洲的抒情抽象表達,亦同時蘊含中國水墨藝術的精髓。他對東西方的文化及創作傳統掌控自如,技藝超群,而本季呈獻之一系列作品則為當中典例,其水墨畫布鉅作《無題》(拍品編號22)尤為深刻非凡。

曾海文於中國出生,僑居越南時就讀於法國學校,第二次世界大戰後到法國學醫,然而抵達法國後,他毅然決定追尋他對藝術的熱情,展開了逾四十年的遊歷旅程及創作研習。藝術家從自己位於巴黎利昂庫爾街的住宅出發,走遍世界各地,從美國至波蘭,北歐各國至突尼斯,也曾到訪印度及摩洛哥等地。在多年來的旅途上,他憑藉獨到視野與才識,與不少藝術家和收藏家交好,當中包括南法貴族傑特魯德‧羅克福‧維耶諾(Gertrude Roquefort Villeneuve)、法籍波蘭大師巴爾蒂斯‧德‧羅拉(Balthus de Rola)以及羅浮宮學院院長多米尼克‧波諾(Dominique Ponnau)。

藝術家於五十年代以油彩作為創作實驗,主要描繪靜物及肖像題材,其後於六十年代果斷轉至抽象風格,在創作進程與媒材方面揉合中西藝術技巧,也成為其一直以來的探索重心。水墨紙本是藝術家當時的主要創作媒材,當中以尺寸70 x 100 公分的雙聯作最為普遍和廣為人識。他的畫布作品並不常見,但也有如其紙本作品般,吸收道家思想中的自然法則,崇尚自發而為。《無題》於六十年代早期創作,以其210 x 176 公分之恢宏尺幅,成為拍賣史上最大型的水墨畫布鉅作。

是幅畫作的媒材與古代中國的絹本作品有異曲同工之妙,均在纖薄棉布上繪出水墨及簡單色彩。置中的黑色構圖與北宋畫作的壯麗山色互相呼應,當時的隱居畫士逍遙於自然之境,尋找俗世所缺的道德倫常,並從中得到啟發,畫出如此莊嚴宏偉且力量雄渾的山景。曾海文熱愛水墨,以新穎的媒材及主題,無拘無束地施展傳統墨法,當中的「飛白」技巧更從本作可見一斑,運用較為乾的筆墨在畫布上利落揮毫,在筆劃中絲絲露白。細心觀察黑色構圖的周邊,其紋理及技巧更見渾厚豐富,塗抹筆勢多姿多彩,水墨濕潤不一,層次錯綜複雜,令人聯想起宋代名家郭熙(約1000 – 1087年)的著名皴法,山石脈絡瞬間呈現,精細筆觸舒若卷雲。

本作充分彰顯中國水墨藝術精神,卻無損「抽象」作為其核心概念。作品中的一筆一劃看來像由中間的黑色主體隨性而生,滲透卻又堅實,短暫卻又永恆。畫幅上既有行動畫派的速度,又有經典國畫中的恬靜,二者相互激宕。而畫中一抹素淡紅彩,與藝術家的簽名匹配成雙,在神秘莫測的景象下尤顯緊張氣氛。誠如巴黎吉美博物館館長戴浩石(Jean-Paul Desroche)對曾海文作品的讚美:「既非無言,亦非無情,全然自在不拘;受一點法國幾何學者的影響,卻有更多中國人的直觀。它並不流連於既定的真實,對於感官的崇敬甚為審慎……在時間上,它掌握了瞬間的永恆;在空間上,它幾近無限;在動作上,它是微風、是音樂、是沉靜。」


T‘ang Haywen in his Parisian apartment, 1991, photo by Yonfan Manshih
1991年,曾海文於其巴黎公寓,楊凡攝影

Guo Xi, Early Spring, 1072. Collection of the National Palace Museum, Taiwan郭熙《早春圖》(一〇七二年作),台灣國立故宮博物院藏