張恩利

二〇一一年作

上海，香格納畫廊
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唯 「物」的詩意
張恩利

相對於生於六〇年代的其他同輩藝術家，張恩利事業上的「輝煌」是姍姍來遲的，卻也一語成讖般地打破了既有的承載政治意識形態的藝術邏輯，擊碎了慣常的審美圖式與架構，孑然獨立地站在了主流的對立面上。在張恩利緘默與寂靜的繪畫中：人的空缺、意義空缺、符號空缺、宣言空缺，在其創立的這個「空洞的世界」裏，卻釋放了無限的「物」的自由，開啟了對另一維度世界的卓爾不凡的深刻探索與體驗。張恩利的繪畫猶如當代啟示錄一般的存在，揭示了繪畫的本質與藝術的廣博。「張恩利的作品使我們意識到繪畫被壓抑很久的另一層內核，那就是我們如何通過繪畫來認知和探索隱藏在這個世界背後的秘密。這也是張恩利那些變現普通日常物的作品能夠帶給人們的巨大張力。而藝術家的野心，則是借由繪畫，建立世界的新秩序。」¹

張恩利九十年代的早期作品在德國表現主義的影響下，以激情迸射的筆觸繪畫人的日常生活行為。二〇〇〇年前後，張恩利的創作主題進入到有關日常事物的圖繪階段，此間，以另張恩利後來名聲大噪的<容器>系列作為發端，紙盒、煙缸、水桶、空瓶、馬桶……，一切被人類熟視無睹，棄置於生活角落的日常垃圾般的瑣碎物品，皆被張恩利以一種誠懇真摯地態度進行律動生命的視覺呈現，並使其燦然地升華。張恩利歷經的前後兩個創作階段看似截然有別，卻始終貫穿著一個根本的目標——「繪畫本身作為一種生命活動這個根本目標」²。張恩利在一次訪談中曾這樣表述：「我覺得什麽都是臉，因為物質是有一個形象的，而且這個形象是非常人工化的，我畫的東西都是日常存在的而且都是用過的，我所要做的是把你記憶的東西挖出來，這個記憶的東西是無時無刻存在的……你的家搬走了以後空的房間，它留下一些痕跡，包括墻面的一些痕跡，包括地面有一些垃圾。」³ 創作於二〇〇九年的《帽子》（拍品編號3）正是這樣一件典型的記憶的容器，整張畫面被一只攤放在一隅的造型普通的鴨舌帽充滿，構圖飽脹，色調單一，傾訴著帽子的平凡無華與寂寥，它的姿態還維持著被戴過的褶皺痕跡，而人的體溫早已散盡，唯留形態僵固在那裏，在這裏，容器成為身體的一種延伸，凝聚住物與人關係的過往。唯「物」主義的張恩利直接以手中筆下的「物」來與世界對話，確立了一種「物的哲學」——「人看著世界，而世界並不回敬他一眼」，「這種哲學，我們甚至在梵高那裏隱約領會過：椅子就是椅子，而不是寶座，煙缸就是煙缸，而不是男性氣概，這至少是一種對物的還原，而不是加載——在漫長的階級社會，我們已經將所有『物』都投射了人類不平等的影子，帽子在有些人頭上是帽子，而在另一些人頭上則是王冠，山是山，水是水，但往往被加載為『山河』或者『江山』。將物從各種隱喻、象征中解放出來，與將人從階級社會中解放出來一樣，是近世以來各種藝術、思潮、甚至革命的基本訴求與思想資源。一言以蔽之，物的自由問題，是現當代藝術一個常新的問題，這也為我們理解張恩利的作品提供了一個基本的視角。」⁴

張恩利對常物的描繪是竭盡坦誠與深情的，雖然看似的「未完成」與「習作感」已經成為他的風格標誌，但仔細觀察可以發現，這種松弛的表象恰恰是藝術家經意地提煉與整合才能夠達成的。畫面中，保留著常常可見的鉛筆打格的底稿，而每一條輕松的線條與薄塗的色彩全皆著落於審慎的駕馭之中，這正是出於對「物」的「不可承受之輕」的慎重與深沉，創作於二〇一一年的《紙卷》（拍品編號4）便是這樣一幅質樸而又華麗的作品。在寫意的筆觸、留白的餘韻與稀薄透明的色彩之中，累疊在工作臺上的一堆素紙卷被化成了晶瑩剔澈、閃爍光芒的琥珀與咨意遊走的細胞核子，紙卷的「態」被藝術家賦予了無窮無盡的生命張力與形式之美。「在一次訪談中，張恩利自信地說『我會把不漂亮的東西畫得很漂亮。』這話恰恰與法國作家福樓拜的『精彩地描寫不起眼的事物』一語有著異曲同工之妙。」⁵ 在張恩利的筆下，冷峻背後有深情，那些被我們棄如敝履的日常之物瑩瑩閃動、脈脈含情。

¹ 《張恩利繪畫二章》，顧錚，2011年
² 同1
³ 《禹雯和張恩利談「畫」》，周禹雯，2008年
⁴《張恩利：平凡物事下驚心動魄的力量》，馬陌上，2014年
⁵ 同1