拍品 18
  • 18

趙無極

估價
4,000,000 - 6,000,000 HKD
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招標截止

描述

  • Zao Wou-Ki (Zhao Wuji)
  • 07.08.74 - 24.08.77
  • 畫框 一九七四至一九七七年作
  • 油畫畫布
款識
無極ZAO
ZAO Wou-ki, 7.8.74 - 24.8.77 (作品背面)

來源

現藏者家族購於約一九七八年

出版

〈趙無極〉Jean Leymarie 著(法國,巴黎,Cercle d'Art 出版社;西班牙,巴塞羅那,Poligrafa 出版社,一九八六年),圖版 500,347頁

Condition

The work is in overall good condition. Visible signs of cracquelure throughout the painting, but does not distract from the artist's intention. Under ultraviolet light inspection there are signs of scattered retouching. Framed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
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拍品資料及來源

作品附設趙無極基金會所發之證書及將刊載於由Françoise Marquet與 Yann Hendgen編寫的藝術家全集中。

70年代初期,趙無極曾一度無法創作,因而更焦灼地尋探靈感。他重拾中國傳統水墨畫法,以筆墨創出一片渾然天成的空間。這個過渡期使他後來的創作漸入自由、曠逸跌宕的境界。他在水墨畫中以留白或淡彩的空間,探索虛空的無限可能;後來在油彩畫中亦保留了這種風格。1972年,他的第二任妻子陳美琴逝世,為撫喪妻之痛,他在去國二十四載後首次返回中國。1974年趙無極再次回訪中國,這次他獲得幾乎等同於官方接待外賓的禮遇,更可自由四處遊覽。兩次重回祖國,使他獲得了靈感的滋潤和創作的源泉。從70年代開始直至80、90年代的創作中,畫面中央的虛空奠定了整幅作品的氣魄。對於趙無極本人來說,這片虛空本身就是一個宇宙:一個充滿力量的空間,各種元素在此交匯融合。在此作中,趙無極以氣勢磅薄的筆觸、變幻交融的色彩,在那無限的畫布空間裡開創出一個廣闊如夢幻般的精神世界。1969年,法國詩人作家赫雷·德·素列爾(René de Solier)問趙無極其至愛顏色為何。他答曰:我愛所有的顏色。(我並不偏愛任何顏色。我是個敏感的人,對所有色彩變化都是如此。)1978年法國藝術史學家尚·雷馬烈(Jean Leymarie)在其專題論著中謂:這簡潔的答案就是他的作品及其奧妙之精要所在之一。(……)因此在趙無極眼中,色彩不是具體物質而是光之映像,它們與具象圖案並不矛盾。 它們為空間注入生命,亦表現出光線的流動。(尚·雷馬烈著,,紐約,1979年, 44頁)

趙無極雖然從1957年開始轉向抽象風格,但在其大型作品中那抽象艷麗的世界裡,仍能感受到山川景物。在此作中,趙無極以中國山水畫傳統的留白開闢一片廣袤的天空。層層透亮色彩營造出幽邃飄渺的氣氛。畫面的前景似乎是石塊堆積而成的岸邊,海沫拍岸湧上。1975年巴黎法蘭西畫廊(Galerie de France)為趙無極舉行個人展覽,法國詩人雷內·沙爾(René Char)在展覽圖錄的引文裡描述這種現象:「我對趙無極的畫作有三種不同的感應。第一種是對他早期作品中那些具象圖形的深切感受,那奧妙難測的符號圖案令人神迷;近乎游弋不定的色彩和形狀隨著畫筆飛舞,來自遙遠的上古藝術向我們昭示了這種永恆之美。然後這原始對話倏然終止,引導我們發現第二種混沌狀態,它似是將要融入一個在深淵的峽谷邊緣上徘徊的流浪者。它們在呼喚他,然而他仍滯立於這空間裡。此刻流浪詩人奧菲斯在邈綿天地間留下的魔法跫音驀然響起。趙無極畫作中那些不同元素接連碰撞相交,像一條暫時的分界線——那條劃過傍晚夜空那混沌紛亂色彩的天際線(……)。」(尚·雷馬烈著,同上述作品, 49頁)