曾梵志

二〇〇六年作

美國私人收藏

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融和中西的抽象鉅作
曾梵志

曾梵志，世界著名的「面具藝術家」，其卓越非凡的地位經已無須多加介紹。曾獲邀到全球各地展覽，贏得全球的讚譽，曾梵志的名聲可說是中國當代藝壇中無可匹敵。從最初血腥的《醫院》系列及《肉》系列，及至後來著名的《面具》畫作，曾氏以其豐富多樣的作品面貌震懾全球：作品一方面展示了其表現主義的魅力，另一方面讓觀眾為其精緻的畫工驚嘆。在千禧之際，曾氏更開拓了新的視野，開發一個將會維持十年以上的全新的藝術創作模式。是次轉變主要見於線條的表現以及流動性和形式概念的探索上。就如《風景》（拍賣編號1048）所見，他靈巧地融合了東西方的元素，成功地把傳統國畫、山水畫和手卷畫的影響與美國著名藝術家傑克遜．波洛克的風格結合融會成真正獨特的跨文化的作品，最終成為了曾梵志在國際藝壇上一幅傑出的代表作。

當觀眾看到《風景》，他們的觀察已不單純是對自然的賞析。畫作邀請觀眾從近距離檢視它，感受大自然的活潑。畫的中心位置，叢生的虯枝之間從後濺出的一篇蔚藍，散發出一股潛藏的希望。《風景》亦同時是傳統風景的極端而獨特的演化；曾梵志為公認的表現主義畫家，筆下充滿悲愴而肅穆的人物往往令人心碎；千禧之始，曾氏為便利自己發展富東方色彩的創作而放棄西方技巧，作品套用了很多中國山水畫，包括「山水畫」（山水畫，意即「山和水的畫」）和「手卷畫」（卷軸）等的重要元素。本作品的長度特別教人聯想起古代卷軸，以及畫中那些蜿蜒的藤蔓和樹枝等題材，當然還有山水畫中連綿不絕的河川山脈。

《風景》與曾梵志〈江山如此多嬌〉系列一樣，同樣創作於二〇〇六年，是藝術家進入抽象風格的首年，此罕見的早期抽象作品，見證著藝術家的風格轉換，充滿著睿智及沉思。二〇〇六年是曾梵志自二〇〇一年到二〇一一年的線條抽象實驗的中段時期，既繼承早期線條實驗，又啟發後期抽象變奏。《風景》預示著〈江山如此多嬌〉系列的到來，讓純粹抽象風格中加入更多的深度，從湖泊走到荒野，從灰藍漸變至黑白單色。

曾氏特別在這幅作品中把「國畫」的概念進一步延伸；「國畫」一詞一般涵蓋各種類型中國畫，當中包括唐宋時期的作品 － 曾氏的創作靈感來源。主導唐代畫作的是單色與重色的角力，以至線條和質感意義的探索；而宋代所關注的則是景觀之宏大，以及作品與當時人民生活的關聯。如此看來，我們可以把《風景》理解成這兩個朝代特色的結合：顏色和質地的探索，以及對人類心理的一個合理的表達。在他往後的作品中，曾氏亦將廣泛地運用到這兩個朝代的技巧風格，因此《風景》通常被用以驗證藝術家對引用唐宋兩朝技巧特色的偏好。

倘若觀眾試圖在這幅畫像中尋找西方藝術文化對曾梵志的影響，你或許會發現畫中隱藏著傑克遜．波洛克的暗湧。無可否認，曾氏許多畫作的創作靈感都來自弗蘭西斯．培根及安森．基弗等西方藝術家；然而，當他轉向經營繪畫線條的時候，波洛克那些構成西方的抽象表現主義運動骨幹的線條和滴畫作品卻為他帶來了新的衝擊。波洛克受到超現實主義風格，以及當中名為「心靈自動聯想」(Psychic Automatism) 的「純粹心靈意念出發無意識表達行為」的影響，從上世紀年代創作了革命性的「滴畫」。我們則在千禧年之際見證了曾氏對自己的直覺和技巧建立的自信，創作出蕴含「妙悟」和「亂筆」等手法的作品。此外，曾氏利用調色刀拖拉顏料所繪成的洗色及刮色作品亦相當生動有勁，成功地捕捉了藤蔓的活潑。《風景》蘊含曾梵志就當代風格的創新再造及東西方的時尚美學的完美結合，正是這個組合的一個絕佳演繹。

曾梵志自二〇〇二年在巴黎皮爾．卡丹中心舉辦了展覽以後，其藝術造詣已經引起中國以外地區的關注。他的線條繪畫能讓人輕易地結合東西方的典範，因而懾服了萬千觀眾。《風景》無疑是探索過去和現在一個最有力的藝術形式，亦同時是體驗了曾梵志英超凡技藝的一幅極為珍奇的畫作。