文森·梵谷

加斯頓·亞歷山大·卡梅頓，巴黎
保羅·卡斯勒，柏林（1911年11月購自上述藏家）
安東尼·亞伯特，威斯巴登（購於1914年）
A·亞伯特夫人，慕尼黑（上述藏家之遺孀，得自1918年）
喬治·卡斯帕里，慕尼黑
M·紐德勒公司，倫敦（購於1926年4月24日）
詹姆斯·卡斯泰爾，費城（購於1926年12月）
M·紐德勒公司，紐約（購於1928年10月）
安森·康傑·古德葉，紐約州長島（購於1928年10月）
喬治·F·古德葉，紐約州水牛城（1941年12月承繼自上述藏家）
亞布萊特·諾克斯美術館，紐約州水牛城（得自上述藏家）
現藏家於1991年購自古德葉家族

柏林，保羅·卡斯勒畫廊，「文森·梵谷展」，1914年，品號27a
紐約，現代藝術博物館，「首次借展：塞尚、高更、秀拉、梵谷」，1928年，圖版92
水牛城，亞布萊特·諾克斯美術館，「二十五週年紀念：國際花卉畫作展」，1930年，品號67（題為《花卉》）
紐約，現代藝術博物館，「現代藝術品：第五屆週年展」1934-35年，品號15（題為《罌粟花》）
紐約現代藝術博物館；費城賓夕法尼亞州美術館；波士頓美術館；克里夫蘭美術館；舊金山榮譽軍團美術館；堪薩斯城威廉·洛克肖·尼爾森畫廊；明尼亞波利斯美術學院；芝加哥美術學院；底特律美術學院；紐約現代藝術博物館，「文森·梵谷展」，1936-37年，品號14（題為《罌粟花》）
華盛頓，華盛頓現代美術館，「花卉與水果」，1938年，品號22（題為《罌粟花》）
水牛城，亞布萊特·諾克斯美術館，「A·康傑·古德葉珍藏油畫、雕塑、素描及版畫展」，1966年，品號16（題為《田野中的鮮花》）
華盛頓，國家美術館，「亞布萊特·諾克斯美術館油畫珍藏展」，1968年，圖錄載圖
水牛城，亞布萊特·諾克斯美術館，長期展覽，1962-90年

朱利思·梅耶·格萊夫，《文森·梵谷》，1918年，第11頁（載圖，題為《花束》）
雅格·巴·德拉·菲爾，《文森·梵谷作品專題目錄》，巴黎與布魯塞爾，1928年，第 I 冊，品號280，第82頁；第 II 冊，圖版77（誤紀年為巴黎時期）
〈水果與花卉：首都之春〉，《藝術新聞》，紐約，1938年4月2日，第11頁（載圖，題為《罌粟花》）

雅格·巴·德拉·菲爾，《文森·梵谷作品集：油畫與素描》，阿姆斯特丹，1970年，品號 280，第309及622頁載圖，第308頁（題為《雛菊與罌粟花》）
保羅·亞勒提諾，《梵谷1888-1890年油畫全集》，巴黎，1982年，品號67（載圖，題為《田野中的鮮花》）
艾倫·默斯，《在奧維小鎮的文森·梵谷》，巴黎，1987年，第81頁，載彩圖
華特·費琛弗爾德，《文森·梵谷與保羅·卡斯勒》，柏林，《1902-13年梵谷作品在德國的反響》，阿姆斯特丹，1988年，第86頁（載圖，題為《雛菊與罌粟花》）
英格·華特與雷納·梅斯格，《文森·梵谷：油畫全集》，科隆，1990年，第661頁，載圖
嚴·胡思克，《梵谷全集：油畫、素描、速寫》，紐約，1996年，品號2032，第466頁，載圖
《真實的梵谷：藝術家及其書信》（展覽圖錄），皇家藝術學院，倫敦，2010年，第272頁提及
華特·費琛弗爾德，《文森·梵谷在法國的年代：1886-1890年油畫全集》，倫敦，2013年，載彩圖，第250頁

梵谷筆下的野花顏色鮮豔，情感飽滿，視覺效果強烈，是他事業巔峰時期的代表作，彰顯其澎湃的激情及創作天才。畫中充滿來自奧維田野間的盎然氣息，但梵谷當時的精神狀況已極度高亢，近乎癲狂的真摯感情流露其中。他不幸在幾星期後悲哀地結束了自己的一生，而在這段時期，梵谷譜出了不少最具魄力的畫幅，包括《保羅·嘉舍醫生》以及《麥田群鴉》兩幅著名傑作。《雛菊與罌粟花》雖然是一幅靜物畫，但它完全打破此題材的界限，直達這位現代藝術巨匠的內心深處，是後印象派時期藝術的典範，更開啟了二十世紀表現主義對情感的淋漓表達。

梵谷於1890年6月中在奧維小鎮完成此畫，他自1890年5月離開聖雷米療養院中後便定居於此。「奧維非常美麗，特別是那些茅草屋頂，別處已很少見了… 這裡的美很有內涵，是真實的鄉郊田野風光，別具特色，景緻如畫。」（書信編號635）。他在當地的拉弗旅館租了一間小房間，因為沒有正式的畫室，他只得四處找地方作畫。他時常在田野裡豎起畫架，揮筆畫下郊外風光，又或者拜訪他的醫生保羅·嘉舍。梵谷的字句顯示出他對新生活環境洋溢熱忱，尤其是他與「個性古怪」的藝術收藏家嘉舍醫生建立起密切關係，他為梵谷提供了一個可以安靜創作的地方，極為重要。梵谷於五月底首次會面嘉舍醫生後給弟弟西奧寫的第一封信中提到，嘉舍家放置了不少黑色調的古代文物及印象派作品，「包括兩幅塞尚的花卉油畫」。梵谷覺得嘉舍的住所非常舒適，自己「非常樂意在這裡畫幾筆」（書信編號 LT635）。隨後的幾週，梵谷陸續畫出嘉舍醫生肖像，以及他的花園和家庭成員肖像等著名畫作。

是次上拍作品很可能就是在嘉舍醫生家所畫，而完工後更或許直接歸其所有。梵谷經常受嘉舍的收藏品啟發，尤其是牆上掛著的一幅塞尚靜物畫。畫中桌面的圓角和佈局都與此作有相似之處。6月4日，他去信西奧時提到，雖然嘉舍的家中頗為凌亂，但「總還是可以找東西插束花或者佈置一組靜物。我為他作畫，向他證明即使我們沒有支付金錢，但還是會補償他為我們所做的一切。」這幅畫是極少數梵谷在生前售出或交易的作品之一，可能作為付給嘉舍醫生的診金。凝視畫面，我們似乎看到梵谷前往嘉舍家經過的那片原野，他俯身採集了一大把罌粟花、雛菊、矢車菊和小麥，再一股腦塞進嘉舍家中樸素不起眼的花瓶。幾天後，他便開始著手此畫和另一幅畫有相同陶瓶的作品。梵谷在6月16日寫道：「現在我正在畫兩幅畫，其中一幅是一束野草、大薊、麥穗還有紅色、青綠、或正變黃的不同葉子，」（書信編號642）。梵谷所形容的作品無疑是《野花與大薊》（F. 763），根據其專題目錄，是次拍品同樣為6月16至17日的作品。梵谷於1880年代中期在巴黎完成的靜物畫較為保守，更似一板一眼的學院派，而此作無拘無束的狂熱力量清楚展現藝術家畫風的巨大轉變。「我現在長時間作畫，效率提高不少」梵谷在6月13日寫道，「這樣我才可以及時記錄下現代生活飛逝而過的事物」（書信編號W23）。

在最近出版的一本梵谷傳記中提到，梵谷在奧維漸漸任由焦慮佔據了自己的情緒。即便是其最樂觀的畫面上也掩蓋不了不安的心情。「那是一個美麗的地方，放眼盡是迷人景色，盡是藝術家的美好題材。但是梵谷在奧維的實際生活卻一點也不快樂。他於五月到達奧維時憂心忡忡，近乎崩潰的邊緣，他非常擔心會再次病倒。西奧剛成立家庭卻為自己花費大筆金錢，也讓他十分內疚，巴黎存滿了賣不出去的畫更是惱人。他把自己的失落和絕望毫無保留地寫在一封信上，但卻因為太過直白而不敢把它寄出去，『安逸實在遙不可及… 我感到挫敗… 沉重得我只能接受，自己也不能改變… 前路越發灰暗，我看不到任何未來的幸福。』」（斯蒂文·奈弗與格雷戈·懷特·史密斯，《梵谷的一生》，紐約，2011年，第838頁）。在這片絕望的陰霾下，梵谷揮就出此幅銘心的畫作，畫中花朵恰恰採自幾星期後他自殺的那片田野。

嘉舍醫生很可能直接將此畫售予加斯頓·亞歷山大·卡梅頓，或者間接促成這場交易。卡梅頓是著名的印象派油畫藏家，他於1911年再將其售予保羅·卡斯勒。此畫直到1920年代中期一直轉手於德國的私人藏家，其後被運往倫敦，再到達紐約，紐德勒畫廊於1928年將其售予 安森·康傑·古德葉。古德葉是紐約現代美術博物館的主要成立者之一，他一直將此作收於其家族私人珍藏中，後來古德葉家族將其贈與水牛城亞布萊特·諾克斯美術館，逾三十年來作公開展覽。