巴布羅·畢加索

藝術家身後（收據編號12765）

私人收藏，法國（承繼至上述來源）

丹尼爾‧馬蘭格畫廊，巴黎（於1984年購自上述人士處）

於1980年代由現藏者父親購自上述畫廊

巴黎，丹尼爾‧馬蘭格畫廊，「印象派及現代大師」，1984年，品號19，圖錄附彩色圖版（作品題為《穿貂皮大衣的年輕女子》）

大衛‧杜格拉斯‧鄧肯，《畢加索之畢加索》，紐約，1961年，圖版頁222

Picasso Project 專題目錄，《畢加索畫作，水彩，素描及雕塑──西班牙內戰1937-1939年》

喬賽普‧帕勞‧伊‧法布利，《畢加索1927-1939年：從牛頭怪至格爾尼卡》，品號912，圖版頁293

The canvas is lined. There is a small area of retouching in the upper right hand corner and a few spots on the upper framing edge visible under ultra-violet light. This work is in very good condition. Colours: Overall fairly accurate in the printed catalogue illustration, although less red in tone and slightly brighter in the original.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

《女子肖像》為畢加索描繪其「金髮繆斯」瑪莉‧德雷莎之精妙傑作。作為畫家的模特兒、情人、孩子的母親，她更是其中一位對二十世紀藝術影響最為豐富深遠、舉世知名的靈感泉源。瑪莉‧德雷莎的肖像時而細緻慎密，呈現客觀的美學觀感，以色彩濃烈大膽的幾何圖形，表現立體派藝術的獨特語言，其帽子與大衣的處理手法則具有寫實細節。構圖中強調瑪莉‧德雷莎的特徵，畢加索跟她初次相見雖已隔近十年，他仍然強而有力地表達對其身體的無盡想像。本作更是藝術家展示無限創作力的絕佳佐證，引領他往後仍反覆地描繪瑪莉‧德雷莎，不論是運用油畫、紙上作品或是石膏，不懈探索新的視覺表達模式。

《女子肖像》來自畢加索1937年的系列作品，實驗畫像人物在條紋背景中的不同面貌。在他早期描寫瑪莉·德雷莎的作品中，為回應同期競爭藝術家馬蒂斯的創作，畢加索曾畫出佈滿繁華裝飾的背景（圖1及圖3），但本作則著重空間概念帶來的效果。喬賽普‧帕勞‧伊‧法布利對這樣的探索有以下的釋述：「在1937年3月，他觀察到在垂直間條牆紙的壁前，或是在光線折射的映照下，人們的模樣都會有所改變，藝術家特意著重這種視覺效果。例如瑪麗·德雷莎的臉龐被身後從上到下的豎紋穿過，但這豎紋並不是理應出現的淺色紋，而是更為深色的，它比較窄，但充當了淺色紋的位置，貫穿臉龐。正是通過這種手法，完全無需透視法也可把人物與背景區分出來。據我所知，還從未有別人展現出如此技法。」（喬賽普‧帕勞‧伊‧法布利，前述引用之書籍，頁292）

畢加索其後在不少類似的畫作中繼續探索這元素的發展（圖4及圖5），法布利加以討論其畫作的分類特徵：「當然，畢加索所表達的藝術語言一一與印象派的概念相對。他並非以潤色或筆觸技巧呈現光的漸變效果，反之他為我們帶來一種突發躍進，光線轉變物件的能力。他在這時期的藝術語言非立體主義莫屬。」（喬賽普‧帕勞‧伊‧法布利，前述引用之書籍，頁294）在《女子肖像》中，觀者可清楚感受畢加索的立體主義風格。所畫對象鮮明的外貌特徵被提出，讓畢加索得以分別描繪出瑪莉‧德雷莎的正面和側面。這種手法是藝術家繪畫瑪莉‧德雷莎肖像的獨有特色，反映畢加索對其性格與情慾的不同感受，皆是他們關係中的重要部分。畢加索在本幅畫作中巧妙地把主角的面容和背後的條紋牆紙並置，為畫作注入動感與能量，瑪莉‧德雷莎看似注視觀者，又似望向別處。

畢加索的瑪麗‧德雷莎畫幅屬其作品中最突出的系列之一。作品更是藝術家展示佔有、讚美與愛戀的化身，代表他不斷革新的技巧及風格轉變，印證藝術家力求捕捉瑪麗‧德雷莎喚起他的細膩情感。而在這範疇中，《女子肖像》可說來是同類型以瑪麗‧德雷莎為題的至臻傑作；著重雙重特性，牢牢保存了她的容貌結構，在親密及疏離之間帶來微妙的平衡，把他當時對瑪麗‧德雷莎的感情表現得活靈活現。