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趙無極 16.03.88 油彩畫布 一九八八年作
估價
3,800,000 - 5,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Zao Wou-Ki (Zhao Wuji)
- 16.03.88
- oil on canvas
款識：
無極ZAO（中下） ZAO WOU-KI 16.3.88（畫背）
無極ZAO（中下） ZAO WOU-KI 16.3.88（畫背）
來源
日內瓦克魯治畫廊
巴黎Cornette de Saint Cyr拍賣會（一九九二年六月三日，拍品編號八十五）
亞洲私人收藏
巴黎Cornette de Saint Cyr拍賣會（一九九二年六月三日，拍品編號八十五）
亞洲私人收藏
展覽
〈趙無極〉克魯治畫廊，日內瓦，一九八八年五月至七月
〈趙無極：油畫與水墨〉克魯治畫廊，日內瓦，一九九〇年四月二十六至五月三十一日
〈趙無極：油畫與水墨〉克魯治畫廊，日內瓦，一九九〇年四月二十六至五月三十一日
出版
〈趙無極〉克魯治畫廊出版，日內瓦，一九八八年，圖版十五
〈趙無極：油畫與水墨〉克魯治畫廊出版，日內瓦，一九九〇年，圖版十三，彩圖
〈趙無極〉國立網球場現代美術館出版，巴黎，二〇〇三年，一百四十二頁
〈藝術知識206期：趙無極〉Daniel Abadie & Damien Sausset著，法國藝術推廣協會出版，巴黎，二〇〇三年，十頁
〈抽象中國〉太活藝術空間出版，台北，二〇〇五年，一百六十七頁
〈趙無極：油畫與水墨〉克魯治畫廊出版，日內瓦，一九九〇年，圖版十三，彩圖
〈趙無極〉國立網球場現代美術館出版，巴黎，二〇〇三年，一百四十二頁
〈藝術知識206期：趙無極〉Daniel Abadie & Damien Sausset著，法國藝術推廣協會出版，巴黎，二〇〇三年，十頁
〈抽象中國〉太活藝術空間出版，台北，二〇〇五年，一百六十七頁
Condition
This work is in very good condition. There is evidence of very light wear at the upper left corner. Under UV light, there are some minor spots of retouching scattered along the upper right edge.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
水墨魅力無遠弗屆
論趙無極「無境時期」作品
中國的水墨繪畫，在人類藝術史上佔一重要席位，其兩千年來對於周邊國家影響深遠，堪稱亞洲藝術之代表，足與代表歐美之油畫分庭抗禮；步入現代，西潮之沖擊引起水墨繪畫之強烈反彈，其一是「國畫」概念之形成，進一步鞏固傳統繪畫系統，其二則是中國藝術家走進西方，以水墨精神和技巧，探索與油畫互相啟迪之可能性，這一點亦成為趙無極自七○年代起的創作焦點，並由此開啟他的「無境時期」。透過本季日拍呈獻的油畫《16.03.88》（拍品編號573）及兩幅水墨—《魔幻山水》（拍品編號574）及《無題》（拍品編號575），可見藝術家如何引領東方水墨進入西方抽象，在革新東方傳統的同時，亦為現代西方帶來一場文化交融的盛宴。
《魔幻山水》與《無題》：國際抽象潮流裡的水墨運動
水墨繪畫給予抽象藝術之靈感，在西方早受注重，譬如法國的哈同（Hans Hartung）、蘇拉吉（Pierre Soulage）、美國的克萊茵（Franz Kine），都先後鑽研書法以求突破，成為戰後抽象運動的重要一環；西行華人之中，亦有朱德群、趙春翔、唐海文等，按各自的理解與修為進行試驗；趙無極對於自己的創作高度自覺，每一階段都有著清晰目標，在「無境時期」，他即專注於水墨與油彩之關係，從媒材特質、表現力、技巧以至精神哲學層面，均致力在作品中調和融合。藝術家生於北京的書香世家，自幼薰陶於米芾與趙孟頫之真跡，翰墨因緣可說是與生俱來；其年輕時在杭州藝專，除了獲得林風眠、吳大羽之教導，同時亦師事潘天壽，如此早奠之根基，使他日後儘管遠離故鄉，依然能在作品中展現中國底蘊。七○年代，藝術家因為喪妻之故，一度無法創作油畫，兒時熟悉的水墨反而使他感到寬慰，成為排遣憂愁的途徑。此一偶然機會，促使他重拾久違的國畫用具，他的紙上水墨系列亦從此時開始。趙無極對此曾經感嘆：
「觸摸這些折縐的宣紙，給我極大的快感，它和永遠挺活、平滑的畫布多麼不同。不經意的紙痕和摻了水的墨紙上渲染成出人意表的效果，趣味無窮。水墨一旦與紙接觸，便隨著手肘運轉的壓力或速度，透過白色紙面，形成變化無窮的黑色、白色，還有灰色、成千種不同層次的灰色……我看到空間在筆下誕生，隨著我的遐思而成形、而遁逸，一種輕快感蔓延開來─運筆輕快、色彩輕快，時間也輕快的消逝。」
透過本季兩件趙無極水墨作品《魔幻山水》及《無題》，觀眾可以體會到藝術家的感受─從杭州時期開始，趙無極一直專注於西方藝術所擅長的色彩語言與技巧，二、三十年過去，驀然回首，中國傳統的水墨分色，表現力不但毫不見遜，甚至超出傳統觀念所謂的「墨分五彩」：焦、濃、重、淡、清；在趙無極眼中，水墨色彩千變萬化，在無形無相的抽象繪畫中，更讓人牽起無盡聯想，其由深及淺的變化，讓人感到力量或由近而遠，或由重而輕，或由密而疏，或由急而緩，在相同的畫面空間，營造出永不重複的力量流動與張弛韻律；饒有趣味的是，趙無極的水墨作品，多數以正方形畫面呈現，如此做法在東西方畫壇俱不多見，唯有林風眠習慣如此，無論是巧合還是向恩師致敬，都可見趙無極在突顯自己的水墨作品與油畫之差異。
除了色彩變化，水墨對於趙無極的畫風改變還見於空間結構。六○年代的趙無極，作品力量洶湧澎湃，嘗自言「大幅畫布使我必須與空間搏鬥，不但要填滿他，還要給它生命」，經歷人生種種，「無境時期」的趙無極，則昇華至另一境界，呈現為《魔幻山水》與《無題》的超脫絕逸、怡然自適，其墨彩的運用，令兩幅大小相約的正方形畫紙呈現迥異的空間，予人不同的想象：《魔幻山水》左右張開，似大鵬展翅、大風初起；《無題》卻濃重渾厚，似是層巒疊壑、雲蒸霞蔚。藝術家著色之時，多用潑甩點灑之技巧，有國畫潑墨潑彩之妙，亦有西方自動書寫的潛意識作用，正如一直鼓勵他的創作水墨的摯友、法國桂冠詩人米修（Henri Michaux）所言：
「趙無極又重新再作墨的遊戲，以他自己的方式。在更純淨、更完整的空間中，他不僅比前人，也比他自己以前的水墨更能擺脫自己的束縛。鼓脹、迸溢、流動，天地人在其中融而為一、融為生命。著墨上色但宣紙的白仍四處可見，這出奇不意的白，甦醒了。這『空』，對宇宙的和諧是不可或缺的，無論在何處。」
從六○年代的「填滿」和「搏鬥」，到七○以後的「空」與「和諧」，這不止反映了趙無極畫風之變化，亦是人生智慧之昇華，從哲學角度而言，是更貼近道家哲學與國畫所追求的出塵脫俗和精神解放。紐約現代藝術博物館 （Museum of Modern Art, MoMa）特別典藏其水墨作品，風格與上述兩幅作品相似，可見趙無極的水墨系列獨立於其油畫以外，成就亦深得國際珍視。
《16.03.88》：以油彩鍛鍊水墨肌理，以水墨豐富油彩神韻
八○年代，趙無極到台北歷史博物館舉行個展，並到訪好友張大千，由此造就了二十世紀中國最偉大的油畫家與書畫家之會面，不但蔚為藝林佳話，大千晚年的潑彩、潑墨作品，亦或為他帶來啟發，使他對油彩、水墨的媒材差異體會更深。油彩的濃稠、水墨的流動，其實存在互相轉化的可能，在《16.03.88》，趙無極即以油彩向偉大的中國水墨致敬，其遠觀有如一幅氣勢磅礴的潑墨立軸，崔嵬萬仞的絕壁拔地而起，庶幾觸及天際；懸崖腳下巨浪翻滾，驚濤裂岸，銀白色的浪花擊空而起，飛濺到象牙黑色的崖頂，如此景象，讓人聯想到唐代李白在《蜀道難》對於四川險要地勢之浩嘆：「上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。 黃鶴之飛尚不得過，猨猱欲度愁攀援／連峯去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷。」若將此詩與《16.03.88》並讀，則不僅詩中有畫、畫中有詩，隨著觀者投入於雄奇變幻的畫境，更可感受到水激石鳴、山迴谷應，可謂畫中有聲！
從畫布上的油彩動勢可以推想，藝術家在創作過程中一如他創作水墨，畫布並不豎立於畫架之上，而是平鋪於地，透過稀釋至半透明狀的、不同色階的銀灰油彩，水銀瀉地般層層潑灑於畫布之上，其色澤之柔和沉穩，有如米芾作品之湮水迷離；其氣勢之恢宏浩瀚，卻如大千晚年般吞吐大荒。油彩的透明感、流動感，因水墨的啟迪而走出常規，卻並不是一種純粹的模倣：水墨最終為紙張所吸收，而當稀釋的油彩凝固，肌理卻會累積在畫布之上，形成富有質感的層次。正如藝評家杜比（George Duby）指出：「它是中國古典畫以山、石、土地代表的精糙、壓迫、陰鬱、崎嶇和厚重，與中國傳統以流水、天、雲及霧描繪的感情傾瀉，以及那煙霞和微風之間的平衡」；為了發揮油彩特有的色彩張力，趙無極在完成墨彩層次之後，復以一抹鎔金般的鉻黃罩染其上，有如隔江觀瀑時，一道出奇不意的晚照當空橫貫，引人喝采造化之玄妙；若與張大千名作《雲山古寺》相比，大千亦有意在國畫上突顯金、墨雙色的反差，特意透過潑墨金箋的媒材創作，帶來壯觀奪目的視覺效果。趙無極的「無境時期」近年在市場廣受關注，《15.01.82》在去年香港蘇富比四十周年晚拍更曾刷新趙無極個人紀錄，其隽永恒久的價值，勢將獲得加倍珍視。
論趙無極「無境時期」作品
中國的水墨繪畫，在人類藝術史上佔一重要席位，其兩千年來對於周邊國家影響深遠，堪稱亞洲藝術之代表，足與代表歐美之油畫分庭抗禮；步入現代，西潮之沖擊引起水墨繪畫之強烈反彈，其一是「國畫」概念之形成，進一步鞏固傳統繪畫系統，其二則是中國藝術家走進西方，以水墨精神和技巧，探索與油畫互相啟迪之可能性，這一點亦成為趙無極自七○年代起的創作焦點，並由此開啟他的「無境時期」。透過本季日拍呈獻的油畫《16.03.88》（拍品編號573）及兩幅水墨—《魔幻山水》（拍品編號574）及《無題》（拍品編號575），可見藝術家如何引領東方水墨進入西方抽象，在革新東方傳統的同時，亦為現代西方帶來一場文化交融的盛宴。
《魔幻山水》與《無題》：國際抽象潮流裡的水墨運動
水墨繪畫給予抽象藝術之靈感，在西方早受注重，譬如法國的哈同（Hans Hartung）、蘇拉吉（Pierre Soulage）、美國的克萊茵（Franz Kine），都先後鑽研書法以求突破，成為戰後抽象運動的重要一環；西行華人之中，亦有朱德群、趙春翔、唐海文等，按各自的理解與修為進行試驗；趙無極對於自己的創作高度自覺，每一階段都有著清晰目標，在「無境時期」，他即專注於水墨與油彩之關係，從媒材特質、表現力、技巧以至精神哲學層面，均致力在作品中調和融合。藝術家生於北京的書香世家，自幼薰陶於米芾與趙孟頫之真跡，翰墨因緣可說是與生俱來；其年輕時在杭州藝專，除了獲得林風眠、吳大羽之教導，同時亦師事潘天壽，如此早奠之根基，使他日後儘管遠離故鄉，依然能在作品中展現中國底蘊。七○年代，藝術家因為喪妻之故，一度無法創作油畫，兒時熟悉的水墨反而使他感到寬慰，成為排遣憂愁的途徑。此一偶然機會，促使他重拾久違的國畫用具，他的紙上水墨系列亦從此時開始。趙無極對此曾經感嘆：
「觸摸這些折縐的宣紙，給我極大的快感，它和永遠挺活、平滑的畫布多麼不同。不經意的紙痕和摻了水的墨紙上渲染成出人意表的效果，趣味無窮。水墨一旦與紙接觸，便隨著手肘運轉的壓力或速度，透過白色紙面，形成變化無窮的黑色、白色，還有灰色、成千種不同層次的灰色……我看到空間在筆下誕生，隨著我的遐思而成形、而遁逸，一種輕快感蔓延開來─運筆輕快、色彩輕快，時間也輕快的消逝。」
透過本季兩件趙無極水墨作品《魔幻山水》及《無題》，觀眾可以體會到藝術家的感受─從杭州時期開始，趙無極一直專注於西方藝術所擅長的色彩語言與技巧，二、三十年過去，驀然回首，中國傳統的水墨分色，表現力不但毫不見遜，甚至超出傳統觀念所謂的「墨分五彩」：焦、濃、重、淡、清；在趙無極眼中，水墨色彩千變萬化，在無形無相的抽象繪畫中，更讓人牽起無盡聯想，其由深及淺的變化，讓人感到力量或由近而遠，或由重而輕，或由密而疏，或由急而緩，在相同的畫面空間，營造出永不重複的力量流動與張弛韻律；饒有趣味的是，趙無極的水墨作品，多數以正方形畫面呈現，如此做法在東西方畫壇俱不多見，唯有林風眠習慣如此，無論是巧合還是向恩師致敬，都可見趙無極在突顯自己的水墨作品與油畫之差異。
除了色彩變化，水墨對於趙無極的畫風改變還見於空間結構。六○年代的趙無極，作品力量洶湧澎湃，嘗自言「大幅畫布使我必須與空間搏鬥，不但要填滿他，還要給它生命」，經歷人生種種，「無境時期」的趙無極，則昇華至另一境界，呈現為《魔幻山水》與《無題》的超脫絕逸、怡然自適，其墨彩的運用，令兩幅大小相約的正方形畫紙呈現迥異的空間，予人不同的想象：《魔幻山水》左右張開，似大鵬展翅、大風初起；《無題》卻濃重渾厚，似是層巒疊壑、雲蒸霞蔚。藝術家著色之時，多用潑甩點灑之技巧，有國畫潑墨潑彩之妙，亦有西方自動書寫的潛意識作用，正如一直鼓勵他的創作水墨的摯友、法國桂冠詩人米修（Henri Michaux）所言：
「趙無極又重新再作墨的遊戲，以他自己的方式。在更純淨、更完整的空間中，他不僅比前人，也比他自己以前的水墨更能擺脫自己的束縛。鼓脹、迸溢、流動，天地人在其中融而為一、融為生命。著墨上色但宣紙的白仍四處可見，這出奇不意的白，甦醒了。這『空』，對宇宙的和諧是不可或缺的，無論在何處。」
從六○年代的「填滿」和「搏鬥」，到七○以後的「空」與「和諧」，這不止反映了趙無極畫風之變化，亦是人生智慧之昇華，從哲學角度而言，是更貼近道家哲學與國畫所追求的出塵脫俗和精神解放。紐約現代藝術博物館 （Museum of Modern Art, MoMa）特別典藏其水墨作品，風格與上述兩幅作品相似，可見趙無極的水墨系列獨立於其油畫以外，成就亦深得國際珍視。
《16.03.88》：以油彩鍛鍊水墨肌理，以水墨豐富油彩神韻
八○年代，趙無極到台北歷史博物館舉行個展，並到訪好友張大千，由此造就了二十世紀中國最偉大的油畫家與書畫家之會面，不但蔚為藝林佳話，大千晚年的潑彩、潑墨作品，亦或為他帶來啟發，使他對油彩、水墨的媒材差異體會更深。油彩的濃稠、水墨的流動，其實存在互相轉化的可能，在《16.03.88》，趙無極即以油彩向偉大的中國水墨致敬，其遠觀有如一幅氣勢磅礴的潑墨立軸，崔嵬萬仞的絕壁拔地而起，庶幾觸及天際；懸崖腳下巨浪翻滾，驚濤裂岸，銀白色的浪花擊空而起，飛濺到象牙黑色的崖頂，如此景象，讓人聯想到唐代李白在《蜀道難》對於四川險要地勢之浩嘆：「上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。 黃鶴之飛尚不得過，猨猱欲度愁攀援／連峯去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷。」若將此詩與《16.03.88》並讀，則不僅詩中有畫、畫中有詩，隨著觀者投入於雄奇變幻的畫境，更可感受到水激石鳴、山迴谷應，可謂畫中有聲！
從畫布上的油彩動勢可以推想，藝術家在創作過程中一如他創作水墨，畫布並不豎立於畫架之上，而是平鋪於地，透過稀釋至半透明狀的、不同色階的銀灰油彩，水銀瀉地般層層潑灑於畫布之上，其色澤之柔和沉穩，有如米芾作品之湮水迷離；其氣勢之恢宏浩瀚，卻如大千晚年般吞吐大荒。油彩的透明感、流動感，因水墨的啟迪而走出常規，卻並不是一種純粹的模倣：水墨最終為紙張所吸收，而當稀釋的油彩凝固，肌理卻會累積在畫布之上，形成富有質感的層次。正如藝評家杜比（George Duby）指出：「它是中國古典畫以山、石、土地代表的精糙、壓迫、陰鬱、崎嶇和厚重，與中國傳統以流水、天、雲及霧描繪的感情傾瀉，以及那煙霞和微風之間的平衡」；為了發揮油彩特有的色彩張力，趙無極在完成墨彩層次之後，復以一抹鎔金般的鉻黃罩染其上，有如隔江觀瀑時，一道出奇不意的晚照當空橫貫，引人喝采造化之玄妙；若與張大千名作《雲山古寺》相比，大千亦有意在國畫上突顯金、墨雙色的反差，特意透過潑墨金箋的媒材創作，帶來壯觀奪目的視覺效果。趙無極的「無境時期」近年在市場廣受關注，《15.01.82》在去年香港蘇富比四十周年晚拍更曾刷新趙無極個人紀錄，其隽永恒久的價值，勢將獲得加倍珍視。