曾梵志 無題－肖像 油畫畫布 畫框 二OO五年作

款識
曾梵志，2005，Zeng Fanzhi

歐洲私人收藏

This work is generally in good condition. There are minor wear and handling around the edges. There are minor hairline craquelures on the lower left quadrant measuring 0.5 cm, but they do not affect the overall appearance of the work. Please note that it was not examined under ultraviolet light.
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無題 — 肖像
曾梵志

曾梵志的藝術創作經歷過不同階段的轉變。早期以不妥協的筆觸建立起表現主義風格的名聲，如〈醫院〉系列中，慌亂的筆觸與醫生漠然的表情形成強烈的對比。緊接其後的〈肉〉系列，紛陳的腥紅、割裂的傷口；肌肉貼著生肉，層層疊疊，以致無法分辨。這種對人的心理狀態和形體的執著最終呈現在〈面具〉系列，一連串人物，帶著蒼白的面具，一臉自負。誇張的雙手、腫脹的面龐和凸出的眼睛象徵著人際關係在城市生活中日漸沒落，而藝術家正身處其中。群體的畫像漸少，孤獨的人像日多；模糊的場景已被鮮色的背景取代。再也找不到一絲共通性或互動，因為虛偽已變得無處不在。是次拍賣的作品《無題— 肖像》（拍品編號727），是二〇〇五年的創作，當時藝術家已經完成空前成功的〈面具〉系列，正處於藝術生涯一個關鍵的過渡時期。這件作品代表曾梵志踏出大膽的實驗步伐，跨越自己的藝術極限。

從〈面具〉轉變到〈風景〉系列，面具的摘掉是一個重大的轉變，代表著願意投入一個沒有障礙的世界。然而，這種與週遭世界的關係卻始終是複雜的。雖然面罩已被卸下，但模糊的風景如今卻隱藏在薄薄的一層亂草之下。現實是近在咫尺，但卻仍是觸不到。

在一次訪談中，曾說他的近作，如《無題— 肖像》，是將「那些本來就深深嵌在藝術家自我的之中的東西」顯露出來。1 在凹凸不平的表面底下，分明潛藏著個人的感受。《無題— 肖像》畫中的男子，面向左方，被狂亂的筆觸掩蓋。唯一突顯出來的是他的額頭高點和眼睛閃現的光芒。閉著的紅唇從圏狀的刮痕中隱現，彷彿是在躲避窺探的目光，卻又同時希冀被仔細端詳。若不是因為臉上滿佈的刮痕，修長的臉孔令人不期然聯想起早前的〈面具〉系列。幼長的溝紋驟然變得清晰，隱約可辨，像是一些文字，直至目光迷失在思緒之中，而線條亦一路蜿蜒，陷入一片混亂。交錯的線條最終讓路予曾在右下角的簽名，藝術家的名字彷似是鑲嵌在狂舞的筆觸之中。

產生《無題— 肖像》的前奏也是富有啟示性的。在〈面具〉系列接近終結階段，曾梵志重訪群體生活。筆下的人物雖然仍然帶著面具，但卻再次置身於不同的處所。他對周圍景觀的探索逐漸演變成為一種新發現的迷戀。畫布從此擴大，隨著這種新的探索感知而來的是狂熱的筆觸、實驗性的畫法，肆無忌憚，一如他所試圖描繪的曠野。

這個新時期的筆法，標誌著曾梵志從此邁向自由創作，但他卻並沒有因此而偏離早期的作品，反而是一種延續。隨著筆下的角色「卸下面具」 的隱喻， 一股對身份新的探求萌生。曾梵志開始採用一種消除的方式，就是以刮刀刮去層層的油彩，製造出如《無題— 肖像》中所見的那種狂亂效果。藝術家以「沒有時間斟酌，沒有時間後退」2 的心態主導創作。「亂筆」 時期的創作是不受牽制、不受束縛的，如一場有系統的隱藏，擦洗和刮掉的痕跡與被隱藏在裏面的東西同樣重要。 出來的效果有時就如傳統的寫意國畫，細長的筆觸和刮痕恰似中國水墨的隨意筆觸。他同時以兩支筆創作，也許就是一個精神分裂的象徵，造就狂放的風格。一支筆在掌握之中、另一支則放任流動，它們合共代表了人生的雙重性。

這種獨特的筆法與隱藏的手法，正是曾梵志創作的精粹。〈肉〉系列中的撕裂和割傷在《無題— 肖像》中以深長的筆觸再現；原底躲在面具背後的男子現藏身於模糊的線條後面。也許畫中人就是曾所說的「藝術家自我」，他邀請觀眾一同發掘，穿過畫布上的磨蹭痕跡，直至找不到其他結論，扺達「自我」本身為止。「自我」 以謙遜平庸的字體呈現在畫的右下角，也就是當代藝術界其中一位最享負盛名的中國藝術家的名字。

1 〈曾梵志，與阿奎維拉畫廊總監麥克·芬德雷的對話〉，《曾梵志》，威廉·阿奎維拉編，2009年。

2 理查德·希夫，〈每一個印記都是面具〉，《曾梵志︰一面具，一印記》，Hatje Cantz Verlag，2010年。