劉煒 革命家庭系列：爹媽 油畫畫布 畫框 一九九一年作

款識
劉煒，1991.9

香港，漢雅軒

中國，香港，香港藝術中心，93年香港藝術節，〈後八九中國新藝術〉，一九九
三年一月三十一日至二月二十五日
台灣，台北，漢雅軒畫廊〈政治波普： 後八九中國新藝術〉，一九九三年三月六
日至三月十三日
英國，牛津，當代藝術館〈中國新藝術〉，一九九三年九月四日至十月二十四日
英國，倫敦，Marlborough 畫廊〈後八九中國新藝術〉一九九三年十二月七日至
一九九四年二月十二日，封面

〈後八九中國新藝術〉（中國，香港，漢雅軒畫廊，一九九三），81頁
〈時代〉雜誌（美國，紐約，時代華納集團，一九九三年八月），47頁
〈後八九中國新藝術〉（英國，倫敦，馬勒博藝術公司，一九九三年），封面
〈劉煒〉（中國上海，紅橋畫廊，二〇〇八年），44頁

This work is generally in good condition. There are hairline craquelures along the edges and on impasto on the lower left quadrant. Minor abrasion of canvas is found at the tip of the upper right corner. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
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玩世現實主義重要示範作
革命家庭系列︰爹媽

在當代中國藝術歴史上，劉煒除了與方力鈞一樣，是九十年代「玩世現實主義」的先鋒，開創了一代中國藝術家的精神面貌外， 更是中國藝術家走出自已風格的重要示範。台灣策展人胡永芬在〈劉煒的〉一文直接說出九十年代對於當代中國藝術發展的重要性︰「中國藝術史於此時（九十年代初期）出現了一代人，可以從集體生命經歴中生發、並且長成惟中國僅有的、具有在地獨幟性的當代藝術樣貌。」1 一九九一年創作的《革命家庭系列— 爹媽》（拍品編號874）來自劉煒創作生涯的首個人像系列，是紀錄了一代中國藝術家如何尋找自己獨特的聲音與風格的最佳示範，極具歴史意義。藝術家只持續創作〈革命家庭〉系列三年，之後已經轉向另一風格的創作，故此〈革命家庭〉系列存世作品數量極少，絕對彌足珍貴。劉煒近年創作狀態甚勇，佳作年年。縱使創作超過二十多年，劉煒獨特的繪畫風格仍然受著藝術界肯定及關注，散發著跨世紀的影響力，劉煒是中國藝術家少數中的少數。

中國影響深遠的藝評家栗憲庭在九十年代提出了兩大中國藝術潮流︰「政治波普」及「玩世現實主義」。 策展一九九三年「 威尼斯雙年展」中「東方之路」特展的國際策展人奧利瓦認為，兩股流派的作品均反映著九十年代中國的社會現實。與政治波普一樣，玩世現實主義亦代表著自由及解放，在表達形式上，則以消極手法，對政治現實發出一把批判及諷刺的聲音。於八十年代已經開始積極策展，與藝術家保持非常緊密關係的栗憲庭，把九十年代冒起的第三代藝術家稱為「潑皮群」。「『潑皮群』與前兩代藝術家發生了根本差異，他們既不相信居於統治地位的意義體系，也不相信以對抗的形式建構新意義虛幻般的努力，而是更實惠和更真實地面對自身的無可奈何。拯救只能是自我拯救，而無聊感，即是『潑皮群』用以消解所有意義枷鎖最有力的辦法。」2 劉煒早期〈革命家庭〉系列畫中人的無所謂傾向，正是這種無聊感的具體呈現。

劉煒於一九八九年畢業自中央美術學院，是後八九時代的重點代表藝術家，他與另一玩世現實主義代表方力鈞，共同抓住了九十年代的時代氛圍，一九九二年聯手發表了首個展覽「劉煒·方力鈞展」，獲海內外的評論界注意，包括香港畫廊東主張頌仁。張後來更邀請劉煒參與一九九三年巡廻全球的「後89 中國新藝術」展覽。劉煒隨後亦獲邀於其他國際大展包括一九九三及一九九五年的「威尼斯雙年展」及一九九四年的「聖保羅雙年展」中展出。劉煒無異代表著九十年代的中國藝術家震驚了西方藝壇。

劉煒畢業後即開始創作〈革命家庭〉系列，雖然這個系列曾多次參與國際大展，但前後只畫了大約三年，即一九九〇到一九九二年，市場上極為罕有。這個系列帶有強烈的自傳性，畫中人多為劉煒周遭的人物，其中穿著革命軍軍服的父親是這個系列的靈魂。以生活入畫的劉煒，自然而然用了父親的形象入畫。技巧上，劉煒則大膽偏離當時官方美學系統，捨棄社會現實主義，以變形及隨意的筆觸為畫中人造像。這種獨特的風格讓畫中人顯得怪誕，甚至顯得醜陋。比較這系列早期及後期作品，我們會發現劉煒的風格有著微妙的轉變，筆觸由早期的近乎全寫實，慢慢放鬆及揮灑，表達了同代藝術家中少見的才情及靈光。與八十年代的當代中國藝術相比，劉煒的作品沒有了意識形態的包袱及作為藝術家的責任，肆意潑皮是他的生活及藝術態度，故此作品精神層面上流露著明顯的無所謂傾向，正是栗憲庭所指的「玩世現實主義」的精神。

這種無所謂的潑皮精神在《革命家庭系列— 爹媽》中展露無遺。他選擇了自己的父母為描繪對象，母親僅穿白色背心，雙手繞過頭，舒適的躺在沙發上，並露出了腋毛﹔作為曾多次出現在〈革命家庭〉系列的靈魂人物，穿著中山裝的父親，則出現在畫面的左方，望向畫外的世界。劉煒不甘於學院派主張繪畫的端莊美女，不甘於畫室中對理想美的描繪與模仿，他追求的是真實，甚至到了不恥於表現人物醜陋的境地。這種玩世和潑皮的風格，來自藝術家對官方繪畫的一種反叛，亦是一種直觀生活的勇氣。劉煒不甘遵從寫實主義的金科玉律，以略為誇張及具表現性的筆觸，無視傳統人體比例及面部肌肉骨骼架構，呈現傳統寫實不能呈現的細節，其非常獨特及個人化的標誌性筆觸，在粘稠渾潤中，變化萬千。《革命家庭系列— 爹媽》呈現藝術家早期作品對藝術家確立其個人畫風的重要性，並同時成就了他後期更為肆意無拘的風格，及更加奔放的筆觸，油彩自由在畫布上流淌，呈現的是一種潰爛的美。

在九十年代符號泛濫之際，劉煒能刻苦地持續經營繪畫技巧並不容易，他後來亦表示︰「一九九三年之前的日子過得是很煎熬的，很大程度上是一種心理上的煎熬。這種煎熬不僅僅因為他在前途問題上的憂心，還有藝術創作上的孤獨，我一直很孤獨，我不是一個隨波逐流的人，一個隨波逐流的人反而不孤獨。」3 劉煒對繪畫性的執著，讓他自九十年代中期，離開了當時鬧哄哄的繪畫符號熱潮，後期的作品已經不能再被歸納為玩世現實主義。從這個角度來看，劉煒早期的《革命家庭系列— 爹媽》顯得相當珍貴，因為它不單代表了藝術家早期的創作風格，同時亦是玩世現實主義的重要示範作。《革命家庭系列— 爹媽》從平常生活入畫，正好體現到劉煒的美學，他曾說「一個真正的藝術家，應該在自己的日常生活中，從那些司空見慣的事物中找到美，這才是長久的永恒的東西。」4

1 胡永芬〈劉煒的〉，《劉煒 — 一人兒畫》，二〇一二年六月

2 栗憲庭〈「後八九」藝術中的無聊感和消解意義 —「玩世現實主義」與「政治波普」潮
流分析〉，《藝見的鳴放 — 從國家意識形態中出走》，二〇一〇年

3 《劉煒》紅橋畫廊，40頁

4 《劉煒》紅橋畫廊，7頁