王沂東 鬧房 油彩畫布 一九九八年作

款識：
王沂東 Wang Yidong 1998（左下）

香港少勵畫廊
重要私人收藏

〈王沂東油畫作品展〉少勵畫廊，香港，一九九八年三月

〈王沂東〉少勵畫廊出版，香港，一九九九年，一百六十至一百六十三頁，彩圖
〈唯美至上〉李放、馬莉編，天津楊柳青畫社出版，天津，二○○五年，九十三頁，彩圖
〈中國當代油畫名家 王沂東〉胡建斌編，人民美術出版社出版，北京，二○○六年，五十七至五十九頁，彩圖

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註：畫背貼有香港少勵畫廊標籤

重要私人收藏
王沂東九○年代囍慶鉅典《鬧房》

大雅風俗 妙美出神

作為中國寫實主義領軍人物，王沂東憑著農村少女和新娘作品，贏得海內外高度評價。《鬧房》是藝術家首次以婚嫁題材創作的大型群畫，其氣氛之熱烈、民風之醇厚，盡顯他對於鄉間生活的深入觀察，以及巨細無遺的藝術技巧，標誌他盛年的成就高峰。

情意洋溢的鄉土群像

《鬧房》是王沂東1998年回家鄉沂蒙山過春節時所創生的作品。正如藝術家自道：「我內心深處特別想表現沂蒙山區婚慶的場面」，《鬧房》的創作動機鮮明，其氣氛高漲熱烈，畫面呈現一對年輕夫婦，在婚禮當晚一邊接受祝賀，一邊參與傳統「鬧新房」的環節。王沂東的農村女性作品，大部份描繪單一對象，或者一男一女，主題明確集中；而《鬧房》則是藝術家的自我挑戰，首次調度大量人物入畫，在謀篇佈局上難度大增。

從體裁來說，本作屬於肖像中的「群像」作品。中國的群像繪畫起源很早，如東晉顧愷之《竹林七賢圖》，唐代閻立本《歷代帝王圖卷》、吳道子《八十七神仙圖卷》，標誌著中國人物畫和工筆畫的鼎盛時期，在藝術形式上，《鬧房》可說是與之呼應；然而中國群像畫的主題，多是神話、宗教和歷史人物，若論透過真實人物反映現狀、呈現生活的感受，《鬧房》更傾向從西方藝術中汲取靈感。自文藝復興以來，肖像繪畫成為西方藝術的重要題材，十七世紀荷蘭畫家林布蘭特（Rembrandt）即以群像奠定畢生成就。在《夜巡》（The Night Watch）之中，他透過一幕戲劇性場景，把火槍隊出動執勤的英姿表現得淋漓盡致，對於當時以立正姿勢繪畫軍人的慣例而言，更是一次突破性嘗試，堪稱經典之作。

《鬧房》的創作難度，在於角色都是赴宴的鄉民，如何能夠突顯他們的個性，而又恰如其分地襯托主角，成為提升作品藝術高度之關鍵。鄉民的社會背景雖然相似，但他們的性別、年齡、性格、經歷都有不同，藝術家為了突顯這種微小差別，便藉著婚禮中敬酒、鬧新房的情節，引起賓客各種反應，使得作品在熱鬧之餘，還突顯了各人的思想性格，讓觀眾不禁逐一猜想他們背後的故事，此一創意與林布蘭特不謀而合，使得作品無論從宏觀或微觀角度欣賞，都韻味無窮。

移植西方技巧，營造經典東方場景

「洞房花燭夜」一直是中國人對於婚禮的代名詞，但在傳統繪畫當中，卻極難找到恰當的相應佳作。這是由於中國水墨長於營造空間層次，卻在呈現光線變化上有所局限，留學法國的林風眠曾經領悟此點，在風景繪畫中加入油彩般的光影效果，使得作品別開生面；而在人物繪畫之中，西方油畫透過調度光源，使人物在強烈的光暗對比中粉墨登場，這一「光影強化」（chiaroscuro）技巧不但提升作品的戲劇效果，角色焦點亦更見分明，十六、十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）和法國畫家拉圖爾（Georges de La Tour），即以擅長此法而名垂畫史。在《鬧房》中，藝術家巧妙騰挪此一技巧，表現中國人耳熟能詳的婚宴場景，四根燃燒正旺的大紅蠟燭，從畫面正中間點亮新房，既把席上眾人的面貌映照清楚，亦借著光暈的擴散，從中間到兩邊排列出人物主次。泛黃的燭光配合大紅色背景，恰好呼應了飲至微醺的眾人臉色，如此充滿舞台效果的場景，使觀眾亦如同品嘗了一席視覺饗宴。

漫長社會體驗中累積養份

王沂東以繪畫鄉間少女和新娘取得成功，背後還蘊含著深厚的社會因素。八○、九○年代，中國進入改革開放的新里程，社會氣氛隨之紓緩，知識份子積貯己久的創造力，一時間全面迸發。傳統士人深受儒道思想影響，其入世者匯聚都市，出世者則隱居山林，但當時嶄露頭角的生力軍，卻都在漫長的社會運動中深入省縣，在上山下鄉之中貼近群眾，故此興起了一陣前所未有、以民俗風情為主題的創作潮流。與王沂東同樣祖籍出自山東的中國作家莫言，在2012年以充滿張力的農村小說系列獲得諾貝爾文學獎，正好示範了鄉土題材經過高度提煉後所引發的震撼力，其不但能令普世共鳴，更足以躍升人類藝術之歷史殿堂。

策展人文少勵曾經指出，《鬧房》一共十九個人物，包括了王沂東的全部家庭成員。他們都是標準的山東鄉民，但觀眾在欣賞本作之時，卻不會感到一絲重複、遲滯，這是因為藝術家經過長年累月的鄉間生活，對於平凡人物的舉止神態瞭如指掌，故即使圍繞「婚宴」此一主題，十九個角色仍能產生十九種喜慶、愉快的表情：佻皮、羨慕、讚嘆、好奇、回味、腼腆，各有不同。有趣的是，作為主角的新娘新郎，表情卻最為含蓄緊張，反映了年輕鄉民對於婚戀的純摯。《鬧房》人物眾多，在塑造個體之餘，還要顧及彼此交流與作品整體之平衡，火候極難拿捏，不成大雅，即為大俗，王沂東卻把握得妙到毫巔，相比他單一主角之作品，更突顯藝術家堅持不懈，從生活中提煉、蒐集得來的精華。

電影元素的跨界交流

與陳逸飛的「老上海」系列或陳衍寧的傳統仕女肖像相比，王沂東沒有選擇懷舊復古的道路，而是致力發揚農村現實生活之美。社會文化之發展，總是多線並行，互相影響，若從宏觀角度分析，王沂東在繪畫農村女性的同時，以第四、五代導演為骨幹的中國電影，亦正以同樣的人文關懷完成許多經典作品，如謝晉的《芙蓉鎮》、張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《黃土地》，在國內外均大獲好評。王沂東嗜好電影，在作品中亦不期然流露出濃厚的電影感。《鬧房》雖然取材於鄉間生活，但在創作過程當中，藝術家明顯加入了自己的主觀創造，場景、人物、燈光、服飾和道具，無不經過精心安排，務求在最自然的情況下，營造最具戲劇性的效果。

系列之首，首度公開

王沂東作品中的群像為數極少，每幅俱為藝術家傾力之作。《鬧房》自98年完成以來，隨即進入私人收藏，未曾於市場露面，然而其續作《鬧房NO.2─吉祥煙》曾在2008年蘇富比秋拍登場，最後以1,298萬港元成交，創下王沂東作品最高紀錄，並維持了長達兩年，足見其魅力非凡。如今此系列開卷之作載譽登場，勢必再次引起收藏家熱切關注。