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朱德群 構圖No. 170 油彩畫布 畫框 一九六四年作
估價
3,800,000 - 4,800,000 HKD
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招標截止
描述
- Chu Teh-Chun
- oil on canvas
款識：
朱德群 CHU TEH-CHUN，64
CHU TEH-CHUN 朱德群，1964，No. 170 （作品背面）
朱德群 CHU TEH-CHUN，64
CHU TEH-CHUN 朱德群，1964，No. 170 （作品背面）
來源
亞洲私人收藏
Condition
This work is generally in good condition. There is indication of minor wear and handling along the four edges and they do not affect the overall appearance of the work. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
此作品附設朱董景昭女士所發之證書
抒情抽象 盡致淋灕
朱德群自1950年代起創作抽象繪畫，初時受法籍俄裔畫家德史代爾 （Nicolas de Staël）啟發，以矩形色塊為主要元素，組成半具象景物；踏入60年代，其藝術語言更加揮灑自如，展露強烈的個人色彩，開啟了著名的「抽象風景」系列。《構圖170號》是朱德群60年代的典型創作，其以濃重墨色為主調，筆觸深邃而富於變化，上下部分呈現大刀斧闊的快意平塗，底端塗層隱隱較為稀薄，營造出滴流效果；至於中間部份則明暗交錯，在黑、白、藍、棕的反覆堆疊下，形成山嶽般的一道風景線。在這區間之中，藝術家所運用的筆觸亦驟然硬朗，勢比疾風，屈折如電，觀之有如千岩萬壑，在日出之中雲霧散退，輪廓漸次分明，成為作品最具力量感之焦點。
在杭州藝專求學的時候，朱德群除了在林風眠、吳大羽的指導下學習西方油畫、水彩和掃描，亦從潘天壽等國畫大師處打下良好的水墨基礎，此後即便赴法定居，依然勤勉不輟，致力援引東方筆墨進入現代藝術。法國藝壇在戰後掀起了一陣抒情抽象（lyrical abstraction）的浪潮，當時的藝術家和評論家，對於遙遠而神秘的東方美學深表好奇，而這正好給學貫中西的朱德群提供嶄露頭角之契機。1964年，朱德群獲邀參加美國匹茲堡卡內基博物館（Museum of Carnegie, Pittsburgh, Pennsylvania, United States ）的「現代國際畫展」，此後個展與群展機會陸續增加，事業更上一層樓。1964年在藝術家歷來著錄之中，都是作品數量甚少的一年，由此益見本作的珍稀程度。
縱觀亞洲抽象藝術
藝術評論家克萊門特·格林伯曾在他的文章《現代主義繪畫》中寫到：「每一種藝術都得通過其自身的實踐與作品來確定屬於它的效果。1當中所提及的「專屬性成為了現代主義繪畫的定語，只專注於西方本土藝術家和藝術創作。在這個特別策劃單元，蘇富比挑選了七位亞洲優秀藝術家的作品，展現著這些藝術家對抽象形態的非凡視野，及如何在藝術的實驗上，打破了格林伯原先訂立的架構。儘管他們來自不同地區及時空，他們對抽象藝術的
個人化演繹，均打破了傳統西方對抽象藝術的敘述。
長時間於法國進行創作的朱德群趙無極是二十世紀最著名的兩位中國抽象藝術大師。他們獲高度讚賞的作品，成功融合了中國水墨畫與西方美學的精髓，重新為年輕一代的藝術家在抽象繪畫中帶來新觀點。當中，朱德群被譽為抒情抽象的中國大師，結合了大自然與宇宙的精神、節奏和顏色。留學於戰後巴黎，朱創造出屬於自己的風格，包含了中國書法美學的自由筆觸，和線條顏色的超現實並列，滲出詩意與飄逸的優雅。以濃重墨色為主調，筆觸深邃而富於變化，《構圖170號》（拍品編號12）是朱德群六十年代的典型作品。畫中上部跟下部同樣覆蓋於深暗顏色，但底端稀薄的筆觸，則營造出流淌的效果。畫作中間的部份，顯得明暗交錯，在黑、白、藍、棕的反覆堆疊下，形成山嶽般的一道風景線。
朱德群一同求學於杭州藝術學院，趙無極早在四十年代抵達巴黎時，已精通中國水墨畫。他在異地對打破自己創作，努力不懈的追求，可見於今此拍賣中的五張作品（拍品編號1-5）。創作於一九五〇年代至一九九〇年代，這些作品為我們揭示了趙無極廿世紀後期的重要繪畫歷程：從半具象景物， 至純抽象，到最後達至表現精神內涵。水彩紙本作品《無題》特別呈獻趙無極創作中輕悠的一面。
活躍於同一時期，菲律賓前衛抽象藝術家費南度·索培爾精湛於創造出百變的抽象形態。當他在羅德島設計學院作訪問藝術家的時候，因為看到一幅馬克·羅斯科的作品而開始鑽研顏色與線條，及當中產生的不同情感。他利用注射器來創作非常重要的作品系列，代表作包括〈Saeta〉中的《Arstzia》（拍品編號9）。《La Presa XIII》（拍品編號10）並列，在這兩張尺幅巨大的代表性作品中，同時並存著強烈情感與溫柔。在《Arstzia》中，幼
細筆直的黑線穿插在白色的底面上，彷彿飛箭的速度和動態，對比著《La Presa XIII》所帶出的調和平靜。《La Presa XIII》描繪著西班牙昆卡胡卡爾河一帶，是藝術家最喜歡的題材，胡卡爾是一條狹窄的河，河水跟旁邊的垂柳互相配合，搖曳生姿，索培爾的畫法不單捕捉了這些細微細節，更以絕妙的筆觸呈現了這醉人的詩境。
一九七七年出生於山西的劉玖通是中國新一代的抽象藝術家。劉除師承自中國抽象藝術大家，如趙無極及朱德群外，九十年代以來中國訊息幻變的環境，亦給予劉創作上的衝擊，形成劉獨特的藝術風格。從未出國留學的劉，受他中國東北家郷經常缺水的環境影響，以水作為他創作的主要命題。在《雲山阻夢思》（拍品編號11）中，劉運用獨特的想像力，構成充滿詩意的抽象畫面，其美學自成一家。《雲山阻夢思》乃出自唐代討人孟浩然的詩，它不只單純的把畫面與文字結合起來，更讓我們領略中國古典詩詞之美。在畫面中慢溯，我們找到一條石路，引領我們徐徐步向濃霧環抱的山頂，在雨絲與雲霞之間，劉展示他高超的技巧，讓一個充滿中國美學特點的畫面活現眼前的同時，亦傾注了他個人情感的投射，實為難得之作。
蘭蘭( 謝景蘭) 十五歲時與趙無極相遇，並隨他於一九四八年遷至法國。她曾於杭州藝專接受過音樂教育，這不單深深影響她對藝術的觸覺，更讓她的作品呈現與趙無極及朱德群，及其他同年代的女性藝術不一樣的氣質。她曾經寫道︰「繪畫的姿態源自人類身體內在的聲音及運動。」《鬥牛士》( 拍品編號6) 是蘭蘭早期的作品，屬於她轉向具象繪畫前的作品。畫面中央色塊顏色強烈，綠、紅及黃的線條環環相扣，互相比劃，形成一幅張力十足的色網，與調和及安靜的白色背景產生強烈對比。
印尼藝術家艾珠·克裡絲汀的《我們紅土路》（拍品編號︰ 7）可說是蘭蘭及同輩藝術家於新世代的延續。她早年從事平面設計，引領她其後試驗針畫技巧，並廣泛應用於他的紙上及布上作品。《我們的紅土路》中，艾珠以其最為著名，帶著脆弱及神經質的黑白線條，在大片紅的的半抽象色塊上起舞，彰顯著人類現代社會上的疏離及感性。正如藝術家自述︰「我對於全球化及急促生活節奏下，人類的共通經驗非常關注。我嘗試在我的作品中發掘出觀念上的對話… 這差不多就是一則給現世代的寓言。」2
早年在河北美術學院就學的曾梵志，德國表現主義中強烈並具衝擊力的筆觸，已經深印藝術家的腦海。學院畢業後，曾梵志創作了一系列受表現主義風格影響的作品，並獲中國多位重要的藝評論家的讚譽。《A 系列1 號》（拍品編號8）創作於二〇〇〇年。當時，藝術家在尋求《面具系列》以外的藝術探索，在題材及技巧上，均作出大膽的嘗試。它同時初看《A 系列1 號》，我們會不期然被畫面中間的殷紅色塊所吸引，細看下，顏色的流淌痕跡之下，我們看到若隱若現的中文書法。色調強烈及筆觸剛健的風格，繼承自藝術早年暴力風格的《醫院系列》及《肉系列》的延續，呈現了藝術家對藝術意境及技巧的追求同時，亦是藝術家往後，廣受歡迎及讚譽的《山水系列》的雛型。作為《A 系列》的第一張作品，其重要性及珍稀性不言而喻。
來自不同的時代及地方，這七位具先見之明的藝術家卻不約而同地從傳統文化、現代社會及個人經驗及投射中，重新想像抽象藝術。他們的作品延續及超越了格林伯原先對現代繪畫的洞察，並在現代及當代藝術史上，呈現了一道記載著抽象藝術發展的廣闊景觀。
抒情抽象 盡致淋灕
朱德群自1950年代起創作抽象繪畫，初時受法籍俄裔畫家德史代爾 （Nicolas de Staël）啟發，以矩形色塊為主要元素，組成半具象景物；踏入60年代，其藝術語言更加揮灑自如，展露強烈的個人色彩，開啟了著名的「抽象風景」系列。《構圖170號》是朱德群60年代的典型創作，其以濃重墨色為主調，筆觸深邃而富於變化，上下部分呈現大刀斧闊的快意平塗，底端塗層隱隱較為稀薄，營造出滴流效果；至於中間部份則明暗交錯，在黑、白、藍、棕的反覆堆疊下，形成山嶽般的一道風景線。在這區間之中，藝術家所運用的筆觸亦驟然硬朗，勢比疾風，屈折如電，觀之有如千岩萬壑，在日出之中雲霧散退，輪廓漸次分明，成為作品最具力量感之焦點。
在杭州藝專求學的時候，朱德群除了在林風眠、吳大羽的指導下學習西方油畫、水彩和掃描，亦從潘天壽等國畫大師處打下良好的水墨基礎，此後即便赴法定居，依然勤勉不輟，致力援引東方筆墨進入現代藝術。法國藝壇在戰後掀起了一陣抒情抽象（lyrical abstraction）的浪潮，當時的藝術家和評論家，對於遙遠而神秘的東方美學深表好奇，而這正好給學貫中西的朱德群提供嶄露頭角之契機。1964年，朱德群獲邀參加美國匹茲堡卡內基博物館（Museum of Carnegie, Pittsburgh, Pennsylvania, United States ）的「現代國際畫展」，此後個展與群展機會陸續增加，事業更上一層樓。1964年在藝術家歷來著錄之中，都是作品數量甚少的一年，由此益見本作的珍稀程度。
縱觀亞洲抽象藝術
藝術評論家克萊門特·格林伯曾在他的文章《現代主義繪畫》中寫到：「每一種藝術都得通過其自身的實踐與作品來確定屬於它的效果。1當中所提及的「專屬性成為了現代主義繪畫的定語，只專注於西方本土藝術家和藝術創作。在這個特別策劃單元，蘇富比挑選了七位亞洲優秀藝術家的作品，展現著這些藝術家對抽象形態的非凡視野，及如何在藝術的實驗上，打破了格林伯原先訂立的架構。儘管他們來自不同地區及時空，他們對抽象藝術的
個人化演繹，均打破了傳統西方對抽象藝術的敘述。
長時間於法國進行創作的朱德群趙無極是二十世紀最著名的兩位中國抽象藝術大師。他們獲高度讚賞的作品，成功融合了中國水墨畫與西方美學的精髓，重新為年輕一代的藝術家在抽象繪畫中帶來新觀點。當中，朱德群被譽為抒情抽象的中國大師，結合了大自然與宇宙的精神、節奏和顏色。留學於戰後巴黎，朱創造出屬於自己的風格，包含了中國書法美學的自由筆觸，和線條顏色的超現實並列，滲出詩意與飄逸的優雅。以濃重墨色為主調，筆觸深邃而富於變化，《構圖170號》（拍品編號12）是朱德群六十年代的典型作品。畫中上部跟下部同樣覆蓋於深暗顏色，但底端稀薄的筆觸，則營造出流淌的效果。畫作中間的部份，顯得明暗交錯，在黑、白、藍、棕的反覆堆疊下，形成山嶽般的一道風景線。
朱德群一同求學於杭州藝術學院，趙無極早在四十年代抵達巴黎時，已精通中國水墨畫。他在異地對打破自己創作，努力不懈的追求，可見於今此拍賣中的五張作品（拍品編號1-5）。創作於一九五〇年代至一九九〇年代，這些作品為我們揭示了趙無極廿世紀後期的重要繪畫歷程：從半具象景物， 至純抽象，到最後達至表現精神內涵。水彩紙本作品《無題》特別呈獻趙無極創作中輕悠的一面。
活躍於同一時期，菲律賓前衛抽象藝術家費南度·索培爾精湛於創造出百變的抽象形態。當他在羅德島設計學院作訪問藝術家的時候，因為看到一幅馬克·羅斯科的作品而開始鑽研顏色與線條，及當中產生的不同情感。他利用注射器來創作非常重要的作品系列，代表作包括〈Saeta〉中的《Arstzia》（拍品編號9）。《La Presa XIII》（拍品編號10）並列，在這兩張尺幅巨大的代表性作品中，同時並存著強烈情感與溫柔。在《Arstzia》中，幼
細筆直的黑線穿插在白色的底面上，彷彿飛箭的速度和動態，對比著《La Presa XIII》所帶出的調和平靜。《La Presa XIII》描繪著西班牙昆卡胡卡爾河一帶，是藝術家最喜歡的題材，胡卡爾是一條狹窄的河，河水跟旁邊的垂柳互相配合，搖曳生姿，索培爾的畫法不單捕捉了這些細微細節，更以絕妙的筆觸呈現了這醉人的詩境。
一九七七年出生於山西的劉玖通是中國新一代的抽象藝術家。劉除師承自中國抽象藝術大家，如趙無極及朱德群外，九十年代以來中國訊息幻變的環境，亦給予劉創作上的衝擊，形成劉獨特的藝術風格。從未出國留學的劉，受他中國東北家郷經常缺水的環境影響，以水作為他創作的主要命題。在《雲山阻夢思》（拍品編號11）中，劉運用獨特的想像力，構成充滿詩意的抽象畫面，其美學自成一家。《雲山阻夢思》乃出自唐代討人孟浩然的詩，它不只單純的把畫面與文字結合起來，更讓我們領略中國古典詩詞之美。在畫面中慢溯，我們找到一條石路，引領我們徐徐步向濃霧環抱的山頂，在雨絲與雲霞之間，劉展示他高超的技巧，讓一個充滿中國美學特點的畫面活現眼前的同時，亦傾注了他個人情感的投射，實為難得之作。
蘭蘭( 謝景蘭) 十五歲時與趙無極相遇，並隨他於一九四八年遷至法國。她曾於杭州藝專接受過音樂教育，這不單深深影響她對藝術的觸覺，更讓她的作品呈現與趙無極及朱德群，及其他同年代的女性藝術不一樣的氣質。她曾經寫道︰「繪畫的姿態源自人類身體內在的聲音及運動。」《鬥牛士》( 拍品編號6) 是蘭蘭早期的作品，屬於她轉向具象繪畫前的作品。畫面中央色塊顏色強烈，綠、紅及黃的線條環環相扣，互相比劃，形成一幅張力十足的色網，與調和及安靜的白色背景產生強烈對比。
印尼藝術家艾珠·克裡絲汀的《我們紅土路》（拍品編號︰ 7）可說是蘭蘭及同輩藝術家於新世代的延續。她早年從事平面設計，引領她其後試驗針畫技巧，並廣泛應用於他的紙上及布上作品。《我們的紅土路》中，艾珠以其最為著名，帶著脆弱及神經質的黑白線條，在大片紅的的半抽象色塊上起舞，彰顯著人類現代社會上的疏離及感性。正如藝術家自述︰「我對於全球化及急促生活節奏下，人類的共通經驗非常關注。我嘗試在我的作品中發掘出觀念上的對話… 這差不多就是一則給現世代的寓言。」2
早年在河北美術學院就學的曾梵志，德國表現主義中強烈並具衝擊力的筆觸，已經深印藝術家的腦海。學院畢業後，曾梵志創作了一系列受表現主義風格影響的作品，並獲中國多位重要的藝評論家的讚譽。《A 系列1 號》（拍品編號8）創作於二〇〇〇年。當時，藝術家在尋求《面具系列》以外的藝術探索，在題材及技巧上，均作出大膽的嘗試。它同時初看《A 系列1 號》，我們會不期然被畫面中間的殷紅色塊所吸引，細看下，顏色的流淌痕跡之下，我們看到若隱若現的中文書法。色調強烈及筆觸剛健的風格，繼承自藝術早年暴力風格的《醫院系列》及《肉系列》的延續，呈現了藝術家對藝術意境及技巧的追求同時，亦是藝術家往後，廣受歡迎及讚譽的《山水系列》的雛型。作為《A 系列》的第一張作品，其重要性及珍稀性不言而喻。
來自不同的時代及地方，這七位具先見之明的藝術家卻不約而同地從傳統文化、現代社會及個人經驗及投射中，重新想像抽象藝術。他們的作品延續及超越了格林伯原先對現代繪畫的洞察，並在現代及當代藝術史上，呈現了一道記載著抽象藝術發展的廣闊景觀。