朱德群 雪之萬象 油彩畫布 一九八五年作

款識：
朱德群CHU TEH-CHUN 85（右下）Complexité hivernale CHU TEH-CHUN 朱德群 1985 （畫背）

歐洲重要私人收藏

This painting is overall in excellent condition, only two minor paint losses are found at 5 cm from top edge and 40 cm from the left edge, and 1 cm from the top edge and 40 cm from the left edge, which are only visible under very close and careful examination. There is no evidence of restoration under UV light.
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造化煉彩 光耀眾生—《雪之萬象》

北宋重要畫評家劉道醇在《聖朝名畫評》中提到：識畫之訣，首要條件是「氣韻兼力」。所謂「氣」，不止是氣勢、氣宇，更關乎道家哲學裡面，形而上的宇宙之氣；而所謂「韻」，則指韻味、聲韻，是深藏於事物表象之中的意趣和內涵，富有人類的思考和創意。天工人工，兩者結合，作品即能精神充沛，元氣淋漓。作為宋代繪畫的忠實愛好者，朱德群在創作油畫時，一直不忘把中國的繪畫理論應用其中。到了1980年代，他完全掌握油畫的藝術語言後，更致力於中、西藝術的融合表達，而《雪之萬象》正是貫注他此番心血的代表作。

隆冬下的無限生機

欣賞《雪之萬象》，觀眾必然先被那奔放綻射的光芒所吸引，垂直的畫布之上，峰巒層疊的雪山交錯矗立，如懸瀑之垂，若錦繡之堆；澱積豐厚的白雪，在光線折射下璀璨生輝，從畫面的中下端直指天際；伴隨著霜霰漫天，從其大小分佈和形狀變化，觀者可清楚感覺那遠緩近急、高飄低蹤的環迴態勢。直線的光束，掩捲的氣流在自然界之中至為常見、亦至為飄渺的兩股力量，至此盡收畫布。然而作品要表現的，非若凜烈的冬季，倒似大自然的一場舞蹈表演；而畫面泛起紫色若夢幻般的光彩，既似極光，又似生命的靈動，潔淨沁人，不沾煙火，使得肅寒的時節成為否極泰來的希望之境。

感悟裡的超脫景觀

「你的畫是遠看西洋畫，近看是中國畫。中國畫給人的感覺像很細的紗、絹，把麻布搞成絹的感覺，你看這些都好像是玉，在玉裡面的—打開那塊玉，還沒有拉出來、拉不出來，玉藏在石頭裡面的感覺，就是這樣子！」吳冠中曾如此談論朱德群的繪畫。

同為國寶級藝術大師，吳冠中自高中起即視朱德群為兄長，兩人既是畢生摯友，亦是對方作品的鑒賞者和批評家。吳氏這番言論，恰可挪用於《雪之萬象》。畫面中作為客觀環境的雪山，經畫家的眼睛接收、進入腦海，迅即與他的內在思維和情緒互相催化，被賦與更深層的意義，點點色彩，既象徵現實中的建築、交通工具和人物，同時亦投射了畫家所感應的物象本質—是宇宙的精華，亦是萬物的能量。朱德群靈覺澄明，在雪景中探知了一道暗藏的彩色礦脈，從另一度空間抽取出來，呈現於畫布之上。這是風景觸動了畫家的內心深處，亦是畫家洞悉了風景的本質底蘊，從物我相知到物我相忘，這個過程不止是藝術的，更是哲學的。

油彩水墨的細膩交織

法國藝評家皮耶．卡班（Pierre Cabanne）曾經如此評論朱德群：「不管任何情況，朱德群都力求表達自然最深、最真的一面。與其說中國的畫家靈巧，不如說他們更具天賦，而這種天賦來自於中國書法。書法在成為藝術之前首先是一種儀式，然後是書信、畫和詩歌的一種表現形式。這是中國人靈魂的鏡子。」這恰恰指出朱德群在油畫創作中，一直堅持融入國畫技法。其自幼在父親薰陶下初秉管城，於杭州藝專的數年又師從潘天壽等國畫巨匠，中國的水墨基因，早已深深埋藏在朱德群的藝術血液裡。即使為了探究西方美術而遠赴歐洲，亦未曾放棄中國毛筆的使用和鍛鍊。他在晚年曾經豪言：

「你看中國的筆是圓的，我們寫字，譬如說用筆，下筆時，是圓的、是偏鋒、是中鋒，我們看得出來，外國人看不出來，他不懂！因為外國人一般用鉛筆線、鉛筆畫，你畫我畫都一樣，但中國畫就不一樣。」

從《雪之萬象》看來，朱德群對中國筆法的自信和執著，確實老而彌堅。自1955年赴法開始計算，朱德群的早期油畫筆法主要採納西方，筆觸線條厚重；但隨著時間推移，當朱氏愈能駕馭油畫技法後，便愈能夠滲透屬於他自己的文化特徵，這是一位華人畫家在西方藝術圈中的突破空間，亦是為西方藝術引入新元素的珍貴時機。到了1985年完成的《雪之萬象》，朱德群的畫筆已信手無疆。在鋪陳景觀時，畫家巧妙的化油彩為水墨，利用國畫的分色技法，畫出了遠、中、近景；那光束的力量，近景的動勢，都是透過筆掃的線條，或筆直、或轉折的表現出來。從色塊上凝固的痕跡可以看出他下筆迅疾而自信，這不但顯示了他心中想法的確定，更是手腕工夫的嫻熟。

東西巨匠的風格承傳

作為重要的自然與人文景觀，無數畫家曾以阿爾卑斯山入畫。如對現代主義繪畫影響深遠的英國風景大師透納（William Turner），就曾因為一場暴雪的啟發，在1812年創作出《暴風雪：漢尼拔率兵橫越阿爾卑斯山》（Snowstorm: Hannibal and his Army Crossing the Alps），成為後世公認的史詩巨著。受到當時拿破崙遠征意大利的影響，透納筆下的阿爾卑斯山雪景滲透著濃厚的歷史感和滄桑感，而同樣得江山之助，接近兩世紀之後朱德群則在同一片風景面前，懷著不一樣的心境，成造了他極具特色的雪景系列作品，與歐洲殿堂級大師足以分庭抗禮。透過相同的創作主題，兩位不同世紀和文化淵源的大師，在此進行了一次罕有的超時空對話。

對於朱德群的抽象風景畫，論者一般認為其最早受到俄裔法籍畫家史塔耶爾（Nicolas de Staël） 影響。誠然，包括藝術家的多番自述，史塔耶爾在控制畫面、技法、以及對材料的觸覺，都對於朱德群進入抽象油畫的領域帶來莫大啟示，但在徹底領悟西方藝術奧義之後，他益發著重透過中國畫的精神和技巧，反過來為自己的創作—以至整個西方畫壇—帶來新鮮元素。

稀缺數量下的收藏競爭

朱德群的雪景作品，在市場上一向競爭激烈。截至現時為止，其作品成交紀錄第一、第二位都以雪景為題，而前十五位中，更有多達六件為雪景。此系列之珍貴，除因為其藝術高度，還與其稀缺性密切相關。自1956年開始創作抽象油畫，半個多世紀以來，朱德群的「抽象風景」（abstract landscape）名揚四海，佳作多不勝數，但除卻六十年代和千禧年前後的少數特例，他的雪景題材只短暫地在1985至1990年間出現。由於數量稀少，加上長期被歐洲藏家所擁有，故但凡此系列在市場曝光，必然引起關注，並為各方視為朱德群作品中不可或缺的收藏重點。

榜上有名的六幅雪景，就整體風格而言，都較為傾向東方：在色彩方面，畫面蘊藏了水墨的黑白薰染和丹青的礦物質感，在筆法方面，更是處處留有書畫痕跡；與之相較，《雪之萬象》的色彩系譜更為豐富，為了顯示旺盛的生命力，藝術家毫無保留地調遣各種顏料，使得畫面極為繽紛熱鬧，而塗抺的時候，亦不拘一格地交替運用各式畫筆，從精神到技巧，朱德群都能博采東、西眾家之長，擺脫所謂「中體西用」、「西體中用」的慣調，到達更深入的融和之境，論藝術風格之平衡，在系列中堪稱罕見。不論從創作時序抑或藝術價值看來，都是提綱挈領、創勢開局的上乘之作。