聚，物集人會也。文人雅聚，墨客聚首漫談風雅，自古已有。東晉永和九年（353）蘭亭雅集，四十二騷人賢士聚於會稽山陰之蘭亭，流觴曲水，傳頌千古，讓人神往。今幸有一眾畫家、收藏家、古董商，同心同道，割捨珍愛書畫文玩，集於一堂，嘗重新詮譯雅聚，詠頌物我相交之誼。箇中深情，幾近痴迷，卻熾熱真摯，與逐步吞噬現今藝壇之犬儒主義與投機狂潮大相逕庭。
雅聚於斯之畫家，均乃當代水墨大師，其筆墨靈秀，無庸贅述。其中多有主張在生活上實踐藝術之士。甫進畫家如劉丹、曾小俊、莫士撝軒居，入眼品物盡是詩，不禁邈然澄思。驟見各式高深難測、似是而非之品陳列一堂，竟又與畫中奇根詭石不謀而合，誘導觀者摒棄傳統美醜界限，步入蹊徑幽路。太湖巨石，嵌空玲瓏，虛實相融，宛如一幅羅夏克墨跡測驗圖像。不遠處，竹根雕佛手小巧可愛，錯看以為腫脹斷肢，幸得憐惜，僵化不朽。還好黃花梨案線條端莊利落，讓人及時回神。架上佛陀高供，慈目俯觀銅獸。銅獸半虎半象，明明高古，卻又彷彿來自未來的國度。濕筆懶倚鏤玉山，殘墨閒擱捲雲竹。然後肅坐圈椅，燒水待茶。
中國之對山水，以至賞石的小中見大，猶如西方之對軀體。多個世紀以來，西方藝術家專精覃思，從軀體發掘存在意義與形而上道。理想的身軀，乃對稱、諧和、完美之表現，長久以來合於西方審美。反觀中國賞石，提倡混沌、詭譎、動勢，皆道所使然也。道，乃萬物之源，讓天下生生不息。讓道家哲者凝思鑽研者，此道也。中國文人雅士自古深諳此道，尤宋以降，賞石獲邀進書房私室，石與道，從此密不可分。宋代文士蘇軾（1037-1101），詩書兼擅，對石頗有研究，曾指：「石文而醜，一醜字則石千姿萬狀皆從此出」。清代文人劉熙載（1813-1881）云：「怪石以醜為美，醜至極處，便是美到極處」。醜，怪而奇，拙而巧。套之於石，蘊涵天地混沌、一切偶然。如樹根一類木雕，生物雖死，雖死猶生。晚盛於明，原委相同。專場中之古石、根雕、盆景，包含宇宙萬象之玄微，展現樸陋美學之追求。
專場中幾乎所有當代水墨作品，皆見證現今中國藝術家藉著對自然的揣摩，追尋形而上道。縱然古今一脈相承，源追兩宋，當代水墨畫家更勇於尋求突破，嘗新技、立新義。膺選作品，均出自當今一流畫士，包括新風先導如劉丹、李華弌、徐累與曾小俊，也有後起之秀如蔡小松、彭薇及泰祥洲。如鄧卜君及彭康龍二人，在此以前未受藝術市場波濤所及，或不為人熟識。
有別於賞石、根雕或其他文房清玩，高古佛像晚至二十世紀始為人所寶藏。在中國，古代佛像從來不獲高士青睞，反而與西方古董收藏的關係更形密切。佛像支離背井，始為人珍，美其體態形姿，此可謂與根石清賞之理同。衪們所沁溢之脫俗和美，與專拍中之巍峨磅礡，恰好相得益彰。尚有宋瓷數器，樸訥簡約、細膩蘊藉。宋代雅士論藝，欣其興之所至、自然而發，是以兩宋墨蹟、瓷器、供石逸品，悉如是也。
二十一世紀乃提倡環境意識之年代，為後代保育地球，以及重新為人類在自然界中定位，成為迫在眉睫的事情。道家倡導人與萬物之諧和，也許是唯一宜古為今用之傳統哲學，所引申之美學概念，或亦然也。