藝術家藤村誠在一九六〇年生於波士頓,曾於美國及日本兩地接受訓練。他將傳統日本繪畫媒介和風格以及西方抽象美學渾然融合,在國際藝壇大放異彩。這位畫家擅長把貴金屬薄箔和礦物色粉用在傳統日本畫常用的雲肌紙上,透過畫面上的空間感沉思當中的虛無靈逸。他本於賓夕凡尼亞州巴克內爾大學修讀繪畫,及後重溯日本歷史文化之根源,於八十年代末至九十年代初前往東京藝術大學進修,花上六年時間學習傳統日本畫技法,即經常出現在東洋屏風及趟門上的裝飾繪畫。這段珍貴的習畫經驗,促使藤村誠真正了解和確認他在融合東西方宗教及美學之精神特質方面的信念,在一眾美籍日裔藝術家之中突圍而出。他如此解釋:「因為嚴格來說,我並不屬於任何一個派別。我選擇在兩個範疇之間遊走、探索。」1

藤村誠的作品總是帶著一份未完成的觸感,而在二〇〇九年間完成的《奧拉納- 馬太福音第六章》看似未經潤飾,但事實上正強調出日本畫的哲學:作品的精髓不在乎「畫面有多完整,而是剛好相反。」《奧拉納- 馬太福音第六章》堪稱展現藤村誠在拿捏文化二元對立題材的精采示範作。在作品中,他將深藍(藍銅礦)、天藍及紫紅(朱砂)礦物粉末揉合得天衣無縫,在雲肌紙上飛舞飄揚,締造不同層次的基調,最後更抹上散落零碎的耀眼金箔。作為該畫上半部份主體的金箔,是藝術家其中一項最具個人特色的素材,而它也是「靈魂趨向領受神賜的象徵」3,揭示引領他多年事業歷程的基督信仰。這位藝術家同時是廣受歡迎的作家及講者,而對於他來說,藝術在本質上具有深切自我反思及展示創作概念的雙重意義,在其畫作上表露無遺。  


1 《金黃海》Dillon畫廊,2013年,7頁
2 《金黃海》Dillon畫廊,2013年,94頁
3 《金黃海》Dillon畫廊,2013年,40頁 


當代亞洲藝術

2013 年 10 月 6 日 | 香港

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