超現實主義的色彩和充滿動態的筆觸交融,仍然是在年青日本藝術家安田悠所創作的夢想風景中尤關重要的組成部分。安田於一九八二年出生在日本香川縣,二〇〇七年畢業於被譽為日本一等藝術院校之一的武藏野美術大學,獲得油畫碩士學位。畢業後迅即涉足當地藝壇,於日本國內外參加多個聯展。安田持久以來所追求的正是對油畫材質的理解與其技巧掌握,雖然他作為職業藝術家的年資尚淺,卻經已獲得博物館和策展人的認同。安田自二〇〇五年起創作的早期作品主要從日常的生活中取材,描繪城市風光和形象化的場景;這些年來,我們可從看出安田的作品正處於逐漸演變的過渡中,形成今日我們所見,由放鬆的筆觸和朦朧的輪廓組成、越發抽象的視覺語言符號。

藝術家於二〇一一年創作的《煙雨》中進一步展示其作品線條、形狀以及顏色的一致性。在這個夢幻般的場景中,已經較難發現安田早期較形象化的創作手法;相反,不同顏色的油彩在畫布上活潑地湧出走向彼此,拼湊出一個充滿活力的景象,讓人聯想起西方的抽象畫。驟眼看來,我們似乎可以看出藝術家對顏料的控制與運用帶有一股奔放熱情;然而,倘若我們仔細觀察,則會發現其繪畫的美學可以被分為三個部分:不透明的白色顏料佔整個畫面的大部分,上面是段段綠、紅、紫及藍色在畫的正中位置橫向流動,最後是大片由黃色和暗紫色繪畫成的海;最上面層層疊疊的撩人的白色,將整件作品帶到一個更高深的層次及意境。此作品跟藝術家同年創作的其他作品相比,在結構及美學上可以說已經超越了形象化的規範,標誌著安田創作路上的一個新階段。


當代亞洲藝術

2013 年 10 月 6 日 | 香港