韓國藝術家鄭秀真素來對人類意識與繪畫之間的平行特別感興趣。因此,她的作品常以各種物品的形象交織拼貼而成,可以被看作對個人意識之複雜性的一個比喻;畫作渲染一種離奇神秘的氣氛,畫面以人頭、韓式飲料、人體器官以及林林種種的雜物圖案拼貼而成,備受韓國和國外的觀眾認同。鄭氏生於一九六九年,作品曾於柏林Peres Project、巴黎路易威登文化空間以及紐約阿拉里奧畫廊的個展展出;她先後於首爾弘益大學及芝加哥藝術學院取的藝術學士及碩士學位,其「雙文化教育背景」亦造就了其作品所展示的超凡脫俗之氣,讓她在韓國本土藝術圈子中獨當一面。

鄭氏於二〇〇八年創作的《花園》充分體現了藝術家的想像力及創意,觀眾不難從作品中感受到如此的一份脫俗氣概。我們或許很難從畫面的圖像之間聯想或尋找到一種直接的聯繫,然而,各個物件間有似乎有著一個具系統性的關聯:在芥末黃色背景下排列著多個女性頭像,她們頭戴各式帽子,跟下方深綠色背景前並排的花蕾顯得相當一致。此外,畫中同時滲有建築元素:木樑、桌子及木塊佈滿整個畫面;紙板、器官、冰塊、線條和各種顏色則散落在畫面不同位置,從不同的角度進一步揭示藝術家獨特的創作風格:混亂與秩序之間的矛盾徹底杜絕任何能夠清楚解讀整件作品的機會。這當然亦呼應了先前所描述的人類意識,就如藝術家本人解釋說:「你從此不必再問繪畫有甚麼意義。」1


1 〈紐約阿拉里奧畫廊呈獻鄭秀真〉,阿拉里奧畫廊,二〇〇九年  

當代亞洲藝術

2013 年 10 月 6 日 | 香港

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