韓國藝術家鄭秀真素來對人類意識與繪畫之間的平行特別感興趣。因此，她的作品常以各種物品的形象交織拼貼而成，可以被看作對個人意識之複雜性的一個比喻；畫作渲染一種離奇神秘的氣氛，畫面以人頭、韓式飲料、人體器官以及林林種種的雜物圖案拼貼而成，備受韓國和國外的觀眾認同。鄭氏生於一九六九年，作品曾於柏林Peres Project、巴黎路易威登文化空間以及紐約阿拉里奧畫廊的個展展出；她先後於首爾弘益大學及芝加哥藝術學院取的藝術學士及碩士學位，其「雙文化教育背景」亦造就了其作品所展示的超凡脫俗之氣，讓她在韓國本土藝術圈子中獨當一面。
鄭氏於二〇〇八年創作的《花園》充分體現了藝術家的想像力及創意，觀眾不難從作品中感受到如此的一份脫俗氣概。我們或許很難從畫面的圖像之間聯想或尋找到一種直接的聯繫，然而，各個物件間有似乎有著一個具系統性的關聯：在芥末黃色背景下排列著多個女性頭像，她們頭戴各式帽子，跟下方深綠色背景前並排的花蕾顯得相當一致。此外，畫中同時滲有建築元素：木樑、桌子及木塊佈滿整個畫面；紙板、器官、冰塊、線條和各種顏色則散落在畫面不同位置，從不同的角度進一步揭示藝術家獨特的創作風格：混亂與秩序之間的矛盾徹底杜絕任何能夠清楚解讀整件作品的機會。這當然亦呼應了先前所描述的人類意識，就如藝術家本人解釋說：「你從此不必再問繪畫有甚麼意義。」1
1 〈紐約阿拉里奧畫廊呈獻鄭秀真〉，阿拉里奧畫廊，二〇〇九年