Lucio Fontana

Toninelli Arte Moderna, Milano
Galleria Levi, Milano
Collezione privata, Milano
Ivi acquistato dall'attuale proprietario negli anni Novanta

Milano, Artelevi, Lucio Fontana. Opere scelte inedite: oli-disegni-ceramiche, 1971
Milano, Palazzo Reale, Lucio Fontana, 1972, p. 150, fig. 104, illustrato
Londra, Hayward Gallery, Lucio Fontana, 1999-2000, pp. 108 e 205, n. 52, illustrato a colori

Enrico Crispolti, Catalogue raisonné des peintures, scultures et environnements spatiaux, Bruxelles 1974, vol. I, pp.54-55, illustrato e vol.II, p. 54, illustrato
Enrico Crispolti, Fontana Catalogo Generale, Milano 1986, vol.I, pp. 185 e 190, illustrato
Jole De Sanna, Lucio Fontana. Materia. Spazio Concetto, Milano 1993, n. 68, illustrato (capovolto)
Jole De Sanna, Lucio Fontana. Materie. Raum. Konzept, Milano 1995, p. 164, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo Ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Milano 2006, vol.I, p. 340, n. 54 G 4, illustrato

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“Concetto Spaziale” assomiglia a una stele antica, o a una carta celeste. La sua però è una scrittura indecifrabile, una costellazione ancora sconosciuta. E’ un’opera enigmatica, e per questo tanto più affascinante e preziosa. Come un reperto archeologico, questo lavoro porta con sé il peso della storia, da ammirare con lo stupore che segue una scoperta.

 

Realizzato alla metà degli anni cinquanta, “Concetto Spaziale” è stato prodotto in uno dei periodi di massima prolificità del maestro italo-argentino. Il 1954 è infatti l’anno dei “Gessi”, dei “Barocchi”, degli “Inchiostri”, serie di lavori che testimoniano l’insaziabile curiosità artistica di Lucio Fontana. Nel 1954 i celebri tagli non sono ancora stati dati alla luce, ma i buchi e gli strappi, iniziati già alla fine degli anni quaranta, hanno raggiunto la loro piena maturità e carica espressiva.

 

In “Concetto Spaziale” i buchi si susseguono irregolarmente fino a formare una spirale nella sezione bassa del dipinto. Gli strappi, che aprono la tela come ferite su un corpo, sembrano danzare sulla superficie del dipinto, donandogli ritmo e animando la composizione. Il corpo semiovale in primo piano, grigio, accentua la profondità degli strappi che, come buchi neri, di una tonalità ancor più intensa del nero dello sfondo, aprono la tela all’infinito, quasi a inghiottire l’osservatore.

 

E’ proprio la scelta dei neri e dei grigi a dare a quest’opera un’importante valenza storica; il nero infatti, sembra citare le prime sperimentazioni artistiche del maestro, da “Uomo Nero” alle tavole graffite, quasi echeggiando gli innumerevoli sforzi dell’artista volti a vincere i limiti fisici della materia.

 

Come in “Ambiente spaziale a luce nera” (1949), dove le luci al neon costruivano una costellazione sul soffitto nero della Galleria del Naviglio, anche in “Concetto Spaziale” Lucio Fontana è in grado di creare un linguaggio nuovo attraverso i materiali di sempre. In questo caso però, le luci sono degli squarci e il soffitto è una tela, un cielo disegnato a pastello su cui si aprono decine di possibilità di infinito.

Concetto Spaziale reminds us of an ancient stele or even of a celestial chart.

Its meaning though is difficult to decipher, it is a still  unknown constellation. This enigmatic quality underlines its charm and preciousness. This work carries the weight of history as if it was an archaeological find that one admires with the stupor of a discovery just made.

Executed in the Mid Fifties, Concetto Spaziale, is the outcome of a very prolific artistic moment of the Italian Argentinian artist,  1954 is in fact the year in which Fontana executed the series of  Gessi (Plaster sculptures), Barocchi (Baroques) and Inchiostri (inks), all works that testify the insatiable artistic curiosity of Lucio Fontana. The known cuts in that year had not been conceived yet, but the holes and the scratches that he had already started in the late Forties, in that year reached their highest expressive strength.

In Concetto Spaziale the holes are laid one after the other in an irregular way creating the shape of a spiral on the lower part of the surface. The cuts that open the canvas like wounds on a body, seem to be dancing over the painting’s surface giving it rhythm and animating its composition. The half oval  grey shape emphasizes the deepness of the cuts that, like black holes darker than the background’s black, open up the canvas to infinity, almost swallowing up its viewer

It is the choice of the blacks and the greys that give this work an important historical value;  the use of black seems to echo  the artist’s first artistic experiments, from “black man” to the graphite boards,  reiterating the countless efforts made by the artist to exceed the physical limits of matter.

Similarly to “Ambiente Spaziale a luce nera” (Spatial black light ambience) where the neon lights designed a constellation on the black ceiling of the Naviglio Gallery back in 1949, Fontana even in this Concetto Spaziale manages to create a new language through the media already utilized in his past works. In this case though, the lights are cuts and the ceiling is the sky drawn in crayon upon  which various possibilities of infinity can open up