Lucio Fontana

Marina Le Noci, Milano
Collezione privata, Milano
Asta Sotheby's Milano, Arte Moderna e Contemporanea, maggio 2005

Enrico Crispolti, Lucio Fontana Catalogue Raisonné, Bruxelles 1974, vol. II, pp. 154, 155 illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana Catalogo generale, Milano 1986, vol. II, p. 523 illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Milano 2006, vol. II, p. 713, n. 64 T 45 illustrato

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Guido Ballo in conversazione con Tommaso Trini, Un pagano della modernità, in Centenario di Lucio Fontana, Milano 1999, pp. 256-259 

GB: Nella sua ultima intervista Fontana ricorda di avere discusso con Brancusi a proposito della lotta per oltrepassare la materia. La Colonna senza fine di Brancusi precorre lo Spazialismo?

TT: Può avere influito su Fontana, sì, dopotutto Brancusi è il più grande scultore dell’epoca moderna. Lucio amava molto la scultura anche se ha voluto romperla, per così dire, con una forma di pittura che tuttavia rende la superficie pittorica molto plastica […]

GB: Vuoi sintetizzare in un’immagine gli esiti storici dell’arte di Fontana?

TT: L’opera di Fontana ha illuminato l’ambiente per farci vivere nel suo spazio, un ambiente e uno spazio intesi come altre dimensioni. Andare oltre l’arte contemplativa è stata la vera ricerca di Lucio: andare al di là dell’arte da guardare. Dunque, un ambiente non solo da vedere a distanza ma anche per viverci dentro, uno spazio in cui essere coinvolti. È stato un bel passo. Così abbiamo superato l’arte di visione per convergere nell’arte di azione. Siamo penetrati in un ambiente dove agire anche se restiamo fermi, perché anche l’ambiente vive e respira.

GB: Qual è l’origine di tale azione?

TT: Oltre all’influsso del Pragmatismo l’origine è proprio in Lucio, che volle superare la parete, e anche la gravità. Lui ha fatto i suoi ambienti perché voleva andare oltre la superficie. Ha bucato quella superficie, l’ha tagliata, l’ha spezzata, per crearvi al di là un altro ambiente. È il suo spazio misterioso che include qualcosa di non definibile. Non voleva fare l’architettura, lui voleva andare oltre, e infatti c’è arrivato. I suoi ambienti non puoi chiamarli architettura perché agisce un vago senso di mistero.

Conversation between Guido Ballo and Lucio Fontana, A pagan of Modernism, Lucio Fontana’s Centenarian Milan 1999

GB: In his last interview Fontana recalled a discussion he had with Brancusi about the challenge in surpassing the matter. Does The never ending Column of Brancusi anticipate Spatialism?

TT: Yes this could have influenced Fontana’s work, after all Brancusi was the greatest sculptor of the Modern Era. Lucio loved sculpture even if he somehow wanted  “brake it”  by making the painted surface very plastic

GB: Would you like to summarize in one image the art historical intents of Fontana?

TT: The art of Fontana enlightened the ambient allowing us to live its space, a site and a space perceived as other dimensions. Fontana’s main research  was to exceed  the contemplative aspect of art , to go beyond the art of watching, thus the site turned into something that could be seen from a distance and could be lived in, a space that could include us all. It has been a real step forward, that allowed us to surpass the art of vision that converges into the art of action. We penetrated into a site where we can act even by staying still, because even the site lives and breathes

GB: What is the origin of this action?

TT: Besides the influence of Pragmatism the origin comes from Lucio himself, as he wanted to go beyond the perception of a wall and gravity. He has made his site because he wanted to go beyond the surface. He made a whole on that surface, he cut it, he has broken into it in order to create another site. It is his mysterious space that includes something that can’t be defined. He did not want to be an architect, he wanted to go beyond, and he managed to do so. You can’t define his sites as architecture projects because they are characterized by a vague sense of mystery.