Mario Schifano

Collezione privata, Verona
Acquistato dalla famiglia dell'attuale proprietario alla fine degli anni Sessanta

This work is in very good condition. Colours are slightly brighter compared to the catalogue illustration. There is a minor spot of dirt by the lower left corner. No traces of retouching appear to be visible under UV light.
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“La tua pittura vive sotto il segno della grazia, una grazia legata alla tradizione dell’arte italiana, una tradizione che affonda le sue radici naturalmente in un passato molto lontano e anche in una grande contemporaneità, in un presente estremamente esaltante. L’evoluzione del tuo lavoro è estremamente attuale proprio perché è fuori da ogni linearità, fuori da ogni meccanica, da ogni evoluzionismo lineare che è stato tipico dei movimenti delle neoavanguardie direi fino agli anni Sessanta. Il tuo procedere per scarti, laterale, per raggruppamenti di opere, per l’uso ossessivo a periodi di mezzi espressivi, fanno di te un artista che con la sua curiosità culturale è riuscito a toccare mezzi che hanno giocato quindi con la manualità artigianale del mezzo pittorico e anche con l’automazione di mezzi legati alla tecnologia, come la fotografia e la cinepresa.
[…] Quando sei passato dalla pittura dei monocromi dell’inizio degli anni Sessanta, una pittura senza immagini, a una pittura figurativa, anche in questo caso la tua figurazione ha giocato sul frammento, sul dettaglio, sul particolare, ha giocato dunque a realizzare sempre immagini legate a un senso di vitale precarietà, quella precarietà che mi pare essere il segno filosofico di una visione del tuo essere artista della realtà di oggi, un segno vitalmente frammentario, un segno capace dunque di darsi e porsi come dettaglio. E questo proprio perché sei sempre sfuggito ad una visione ideologica, dogmatica dell’arte e dell’essere artisti nella realtà contemporanea.” 

  "Your painting lives under the sign of grace, a grace linked to the Italian tradition, a tradition that has its roots of course in a very distant past, but even in a great contemporaneity, in a present that is extremely exciting. The evolution of your work is extremely current because it is beyond any linearity, out of any mechanism, beyond every linear evolution that has been typical of the neo avant-garde movements until the Sixties. Your proceeding by scraps, lateral, by groupings of works, by the obsessive use at times of expressive media, makes you an artist who, with his cultural curiosity,  managed to touch those means that played with the craftsmanship of the painting’s medium and even with the automation of means related to technology, such as photography and the camera. [...] When you moved from the monochrome painting of the early Sixties, a painting that was without images, to a figurative painting, even in this case your figuration played on the fragment, the detail, the particular, it has thus played a role in realizing images always linked to a sense of vital insecurity, the insecurity that seems to me to be the sign of a philosophical vision of your being an artist of today's reality, a sign vitally fragmented, a sign capable of giving and thus acting as a detail. And this is because you always escaped from an ideological and dogmatic vision of art and of being artists in contemporary reality.”

Achille Bonito Oliva, Enciclopedia della parola: dialoghi d'artista, 1968-2008, Milano 2008