Piero Manzoni

Collezione privata, Milano
Studio Brescia, Brescia
Collezione Luigi Corradini, Trento
Asta Christie’s Londra, Post war and Contemporary Art, 11 febbraio 2005
Ivi acquistato dall'attuale proprietario 

Milano, Galleria d'Arte Vinciana, Piero Manzoni, 1974, illustrato
Bologna, Galleria De Foscherari, Piero Manzoni, 1974, illustrato
Trento, Galleria Civica d'Arte Contemporanea, Collezioni trentine di arte contemporanea, 1991, n. 14, fig. 14, p. 23, illustrato

Sarenco, Piero Manzoni: opere e giorni, Brescia 1973, illustrato
Germano Celant, Piero Manzoni, Catalogo generale, tomo II, Milano 2004, p. 561, n. 1131, illustrato

This work is in generally good overall condition. There are traces of scattered dust. There are few missing styrofoam dots marks especially towards the corners, visible in the catalogue illustration and in the catalogue raisonné illustration. No traces of retouching appear to be visible under UV light. This work can be indifferently exhibited both vertically and horizontally.
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“Io non riesco a capire i pittori che, pur dicendosi interessati ai problemi moderni, si pongono a tutt’oggi di fronte al quadro come se questi fosse una superficie da riempire di colori e di forme, secondo un gusto più o meno apprezzabile, più o meno orecchiato. Perché invece non vuotare questo recipiente? Perché non lasciare libera questa superficie?”

"I cannot understand those painters who, whilst saying they were interested in modern problems, still stand in front of the painting as if this was a surface to be filled with colours and shapes, according to a taste a more or less appreciable, more or less overheard. Why don’t  we empty this recipient? Why don’t we leave this area free? "

Piero Manzoni, in Germano Celant, Piero Manzoni, Catalogo generale, Milano 1975


Achrome del 1962-1963 fa parte dell’omonima serie di opere estreme e sperimentali, alle quali Piero Manzoni si dedicò a partire dall’autunno del 1957 fino alla sua prematura morte nel 1963. In quest’ultimo periodo del suo percorso creativo l’artista si concentrò sull’esplorazione di una nuova concezione dell’arte, raggiungendo l’apice della sua ricerca proprio attraverso la creazione di queste composizioni indipendenti e riflessive, che private di qualsiasi segno della mano dell’artista godevano di assoluta autonomia.

Con gli achrome Manzoni tenta di riportare l’arte ad uno stato puro e quasi primordiale. Il suo scopo era quello di arrivare ad una totale privazione di quei segni che generalmente erano allegoria di interrogativi o problemi esistenziali, ai quali spesso gli artisti si ancoravano comprimendo sulle tele diverse sfumature cromatiche (da lui definite “innaturali”); egli quindi rinuncia ai colori, eliminando in questo modo qualsiasi riferimento metaforico e arrivando a costituire una composizione assolutamente autoreferenziale. L’opera, essendo “tabula rasa”, è “vitalmente appagata” da se stessa, dalla propria materialità e continuità nel tempo. (Germano Celant)

Secondo il pensiero dell’artista il quadro non poteva essere considerato come luogo di proiezione delle nostre scenografie mentali, esso doveva essere una propria “area di libertà”, entro la quale ciascuno potesse ricercare le sue immagini prime. Achrome del 1962-1963 appartiene ad un nucleo della serie di questi lavori, in cui Manzoni ricoprì la tela di palline di polistirolo bianche imbevute in caolino, per creare una superficie visivamente e tattilmente in rilievo, che, creando una connessione tra effimero e tangibile, potesse avere un effetto molto forte sullo spettatore.

Rigorosamente utilizzando materiali ordinari e facilmente reperibili, come appunto il polistirolo oppure batuffoli, feltri, sassi e altri, Manzoni creò un ulteriore figura ossimorica, poiché partendo da oggetti poveri e di uso comune, li trasformò in oggetti artistici e li elevò ad opere d’arte, non allontanandosi in questo modo da quell’ironia sul mondo che aveva accompagnato tutta la sua produzione artistica.

 

 Achrome of 1962-1963 is part of the extreme and experimental series of works, to which Piero Manzoni dedicated himself from the fall of 1957 until his premature death in 1963. In this ultimate period of his creative path the artist focused on the exploration of a new conception of art, reaching the apex of his own research through the creation of these independent and reflective compositions, which deprived of any sign of the artist's hand were absolutely autonomous.

Through the achromes Manzoni tries to move art to a pure and almost primordial condition. His purpose was to reach a complete loss of those signs that were generally the allegory of questions or existential problems, to which artists were often anchored by compressing different shades of colour on the canvas (defined by Manzoni as "unnatural"); he thus forgoes colours, eliminating any metaphorical reference and achieving a totally self-referential composition. The work, being a "tabula rasa", is "vitally satisfied" by itself, by its materiality and continuity over time. (Germano Celant)

According to the artist's thought the painting could not be considered as a place of projection of our mental sceneries, it must have its own "area of ​​freedom", in which each individual could look for his or her first images. Achrome 1962-1963, belongs to a nucleus of these works’ series, in which Manzoni covered the canvas with white Styrofoam balls soaked in kaolin, to create a visually and tactilely surface in relief, which, by creating a connection between the ephemeral and tangible, could have a very strong effect on the viewer.

Strictly using ordinary and easily available materials, like Styrofoam or wads, felts, stones and other, Manzoni created an ultimate oxymoronic figure, because starting from poor and daily objects, he transformed them into artistic objects and elevated them to the status of art works, not departing in this way from that irony on the world that had characterized his entire artistic production.