Alberto Burri

Galleria Sapone, Nizza
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 1990

Parigi, FIAC, Galerie Sapone, Burri, 1990, n. 2, illustrato a colori

Sarteansi Chiara, Burri – Sapone. “À chaque peintre son marchand”, in Alberto Burri Art Paris + Guest 2010, Parigi 2010, p. 51, n. 10, illustrato a colori
Fondazione Palazzo Albizzini, Burri. Catalogo Generale, Collezione Burri, Città di Castello 2015, vol. III, p. 134, tav. 1817, illustrato a colori, vol. VI, p. 259, i.8235, illustrato a colori

L’opera di Alberto Burri è dotata di un’essenza pittorica fondata sulla verità espressiva e sulla carica drammatica della materia, in cui la rappresentazione del reale è sostituita dalla realtà stessa dei materiali – un’indagine che rivela le proprietà e gli stati materici, culminando nell’elevazione della materia bruta in artefatto.

I cicli dei Cellotex, caratterizzati per il materiale anonimo e di uso industriale che Burri sperimenta per la prima volta nel 1953, costituiscono il vertice irripetibile dell’arco creativo della sua attività. A partire dagli anni Settanta, il grande maestro introduce nella sua pratica artistica il processo di  decostruzione del quadro tradizionale in “supporto” e “quadro” e, svincolando il cellotex dalla sua funzione di mero supporto, giunge infine alla piena valorizzazione estetica delle sue caratteristiche strutturali.

È attraverso la ricerca della qualità del colore, della forma e della materia, quindi le diverse densità e granularità, opacità e lucentezza, iridescenza e trasparenza delle vernici e degli acrilici, che l’artista si esprime, orchestrando gli effetti a seconda delle scelte attuate. In tal proposito, Umberto Eco definisce la strategia compositiva di Burri: “una pittura che accetti la ricchezza dell’ambiguità, la fecondità dell’informe, la sfida dell’indeterminato e che costituisca comunque un fatto comunicativo”.

Nei Cellotex, la tensione messa in atto dal dialogo tra le forme morbide e sinuose si affianca al dialogo tra le superfici lucide e quelle opache che danno vita ad accordi e contrappunti di luce, forma e colore. Per Burri, la materia non rappresenta affatto un’alternativa al colore, ma bensì una manifestazione del colore. Il colore è materia.

Questi cicli si distinguono non solo per l’equilibrio formale della composizione, derivante dall’intervento plastico e articolato, ma soprattutto per la purezza, l’istantaneità e la semplificazione estrema a cui giunge il suo operare. La rilevanza dei Cellotex, sia per l’intera opera di Burri che per il loro contributo allo sviluppo dell’arte contemporanea internazionale, ha fatto sì che trovassero posto all’interno dell’ex Seccatoio del tabacco di Città di Castello, trasformata in un museo e donati dall'artista alla sua città.

 

  

Alberto Burri's oeuvre is endowed with a pictorial essence founded on the expressive truth and dramatic charge of the matter, in which the representation of reality is replaced by the reality of the materials themselves - an investigation that reveals the properties and states of matter, culminating in the elevation of the brute matter in artefact.

The cycles of Cellotex, characterized by the anonymous material of industrial use that Burri experimented for the first time in 1953, constitute the unique vertex of the creative arc of his activity. Starting from the seventies, the great master introduces in his artistic practice the process of deconstruction of the traditional artwork into "support" and "framework" and, freeing the cellotex from its mere support function, he finally reaches the full aesthetic valorization of its structural characteristics.

It is through the research of the quality of colour, form and matter, thus the different density and granularity, opacity and gloss, iridescence and transparency of the paints and acrylics, that the artist expresses himself, orchestrating the effects according to the choices made. In this regard, Umberto Eco defines the compositional strategy of Burri as: "a painting that accepts the richness of ambiguity, the fecundity of the formless, the challenge of the indeterminate and that constitutes in any case a communicative fact."

In the Cellotex, the tension put in place by the dialogue between the soft and sinuous shapes is flanked by the dialogue between the brilliant and opaque surfaces that create chords and counterpoints of light, shape and color. For Burri, matter is by no means an alternative to colour, but rather a manifestation of colour. Colour is matter.

These cycles distinguish themselves not only for the formal balance of the composition, deriving from the plastic and articulate intervention, but above all for the purity, the immediacy and the extreme simplification that his work reaches to. The relevance of the Cellotex, both for Burri's entire oeuvre and for their contribution to the development of international contemporary art, has ensured their inclusion within the spaces of the former Tobacco Drying House in Città di Castello, transformed into a museum and donated by the artist to his city.