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Alberto Burri
Description
- Alberto Burri
- Ferro
- firmato, dedicato, iscritto e datato 1959 sul retro
- ferro su legno
- cm 52x44
Provenance
Ivi acquistato dall’attuale proprietario
Exhibited
Condition
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Catalogue Note
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Cinico e sfacciato, Ferro è uno degli esempi più maturi della produzione della seconda metà degli anni ’50 di Alberto Burri, quando l’artista lavora lungo tre direzioni contemporaneamente: i “sacchi”, i “legni” e i “ferri”. Con la scoperta del fuoco quale strumento di lavoro Burri, avido sperimentatore e acuto osservatore del suo tempo, riesce a trasformare il ferro in uno dei protagonisti più originali e inediti della sua produzione artistica.
Se i Sacchi si costituivano di tessuti logori, strappati, macchiati, i Ferri si compongono invece, come scrisse Gerald Nordland, di “lamine fresche di fabbrica, tagliate e formate in nuove composizioni dalla sorprendente consistenza”. Nessuna traccia di un ordine ritrovato, né tantomeno di una serenità sfiorata; anzi, ciò che è lasciato agli occhi dello spettatore è nient’altro che un misero presente. Se i Sacchi erano strappati alla loro squallida esistenza e innalzati ad opera d’arte, strumento di esorcizzazione dei drammi del Novecento, i Ferri hanno in se nient’altro che l’asetticità malata del presente. Il “chirurgo dell’arte” sembra qui mutilare, più che risanare, deformando la materia, paradossalmente, con la forza del fuoco, uno dei quattro elementi costitutivi dell’universo.
In Ferro, lavoro appartenuto alla collezione di Enrico Crispolti, da sempre strenuo sostenitore delle avvincenti ricerche di Alberto Burri, le lamine di ferro sembrano voler sfuggire alla volontà di un possibile equilibrio compositivo; si ammassano le une sulle altre, costrette da interventi di ricucitura che le lasciano violentate, cicatrizzate. E se gli inaspettati guizzi di luce sulla superficie lucida sembrano annunciare la possibilità di un lieto fine, Alberto Burri stesso ci ammonisce, poiché quell’apparente libertà delle parti non saldate non ha forse nient’altro scopo che quello di accentuare le parti compattate: “E altrimenti dove andrebbe la cattiveria?”
Cynical and insolent, Senza titolo is one of the most mature examples of the production of Alberto Burri in the second half of the ‘50s, when the artist works towards three parallel paths: the “sacchi”, “legni” and “ferri” series. With the discovery of fire as a work tool, Burri, avid experimenter and acute observer of his time, allows the steal to become one of the most innovative protagonists of his artistic production.
If the Sacchi series was made of trite fabrics, ripped and stained, the Ferri series is instead made of “ factory-fresh foils, cut and merged in new astonishing compact compositions”. No traces of a re-found order, neither of an almost-touched serenity; what is left to the spectator’s eyes is nothing more than a miserable present. If the Sacchi were forced out from their pathetic existence and made “works of art”, ways of dispelling all the dramas of the 20th century, the Ferri have inside of them anything but the sick sterility oh their time.
In Senza titolo the foils seems to escape from the wish of a possible compositional balance: they clump each other, forced by the stitching that leaves them raped, cicatrized. If the unexpected blinks on the polished surface seems to announce an happy ending, Alberto Burri admonishes us; the apparent freedom of the parts that are not weld, has the only purpose of highlight the merged foils: “if not, where would the angry go?”