Michelangelo Pistoletto

Collezione Privata, Torino
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 1975

Torino, Galleria Christian Stein, Le stanze, 1975

This work is in very good condition. Colours are brighter compared to the catalogue illustration. There are 3 tiny opaque marks along the upper edge inherent to the artist choice of material. There are tiny and shallow surface scratches towards the upper corners and by the right side of the leg on the edge. There are a couple of faint traces of fingerprints to the center of the lateral edges. No traces of retouching appear to be visible under UV light.
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Numerosi sono i temi che si intrecciano nei quadri specchianti di Michelangelo Pistoletto. Onnipresente è quello del tempo, costantemente riprodotto come contemporaneo grazie alla virtù stessa dello specchio; in parallelo si può constatare la presenza di uno spazio “altro”, base della ricerca teorica ed estetica dell’artista di Biella. Tuttavia, nell’opera qui proposta, L’uomo che inchioda il filo spinato, si può avanzare un ulteriore punto di vista, peculiare al contesto urbano-culturale che ha visto nascere questo lavoro: Torino, 1974. L’immediatezza dell’ antiretorica dell’Arte Povera, espressa nell’utilizzo di materiali industriali e tessuti grezzi, che aveva contraddistinto l’opera pistolettiana nella seconda metà degli anni sessanta, è qui annullata a favore del rapporto umano tra la figura ritratta, ovvero il gallerista Tucci Russo, ed il contesto artistico torinese. Russo, che aveva collaborato fino al 1974 con la celebre Galleria Sperone, decise di seguire una crescita culturale autonoma come gallerista aprendo, nel 1975, un proprio spazio in un garage di via Fratello Calandra. La capacità di Pistoletto di annullare il quadro per offrire una visione oggettiva della propria arte, incrementa la sensazione che quest’opera racconti l’episodio specifico dell’allontanamento di Russo da Sperone  e la consequente creazione di spazio proprio. Spazio che risulta essere definito dallo stesso Russo intento, in questo lavoro, a delimitarlo con del filo spinato. Non è quindi opera di contestazione sociale, espressa chiaramente in altri lavori di Pistoletto, ma bensì opera capace di raccontare il tessuto urbano artistico torinese del bienno 1974-75: è quindi un’ opera storica in quanto testimone di un momento preciso. Interessante, a riguardo, la posizione di spalle della figura. Nei lavori dell’artista piemontese, capita spesso di imbattersi in figure di spalle. Più raro è imbattersi in figure attive in un’azione precisa, che in questo caso si manifesta  nell’autodelimitazione del proprio spazio da parte di Russo. Lo spettatore, di fronte allo specchio, non può che essere contemporaneamente sia all’interno dello spazio di Russo che al suo esterno. In entrambi i casi, tuttavia, domina l’autoconsapevolezza e l’autosufficienza della figura di Russo, incurante dello spettatore, che avanza nelle delimitare le proprie scelte artistiche. Lo spettatore si trova quindi a dover riflettere ed ammirare quello che pare essere un monito dell’artista stesso: seguire le proprie ambizioni.  

Numerous are the themes depicted in the acclaimed mirrored works by Michelangelo Pistoletto; omnipresent the motif of time, constantly represented thanks to the use of the mirror medium as well is possible to identify the presence of “another space”, theoretical and aesthetical research pursued by the Biella artist. In L’uomo che inchioda il filo spinato, in addition, is possible to even appreciate a third point of view of Pistoletto which is the urban cultural context that inspired the work: Turin, 1974.
Compared to the Arte Povera, expressed by the use of industrial materials and poor fabrics, which distinguished Pistoletto’s work in the second half of the seventies, L’uomo che inchioda il filo spinato hands over to a new artistic phase narrating the relationship between the human being represented, the gallerist Tucci Russo, and the Turin artistic context. Russo, who collaborated until 1974 with the famous Galleria Sperone, decided to pursue an autonomous cultural development by becoming a gallerist opening in 1975 his own space in a garage in via Fratello Calandra.
Pistoletto’s capacity in annulling the artwork in order to offer a more objective vision of his art, increments the feeling that this work narrates the specific episode of Russo’s departure from Sperone and the consequent creation of his own space. Space that result to be defined by Russo himself who is concentrated, in this work, in delimiting it with barbed wire.
This is not a work regarding a social criticism, which is usually expressed in other work by the artist, but is actually an artwork able to represent the Turin urban artistic era of the years 1974-1975: it is then an historical work as it is a precise moment’s witness.
Very interesting is the position of the figure that gives the back to the viewer, which is quite characteristic of the work of the Piemontese artist. However is actually quite rare to find active figures in a precise action, which can be observed in this work by Russo’s self-delimitation of his new gallery. The spectator, in front of L’uomo che inchioda il filo spinato is magically in the same time inside Russo’s garage and also right outside of it. In both cases, anyways, reigns the self-awareness and independency of the figure of the gallerist, who unconcerned of the viewer, moves forward to his own artistic choices. The spectator is then left to reflect and admire what looks like Pistoletto’s warning: always follow your ambitions.