Agostino Bonalumi

Galleria del Naviglio, Milano
Ivi acquistato dalla famiglia dell'attuale proprietario

Milano, Galleria del Naviglio, Agostino Bonalumi, 1967

Gillo Dorfles, Bonalumi, Milano 1973, pp. 52-53, n. 45 e 46, illustrato
Francesca Pola, Bonalumi. Sculptures, Milano 2014, p. 38, illustrato a colori a piena pagina

This work is in very good condition. Colour is slightly more delicate compared to the catalogue illustration. There are light traces of dirt along the edges of the sculpture. There are minor craquelures along the vertical edge of the stretcher. There are a couple of shallow superficial scratches on one of the 2 shapes of the base. No traces of retouching appear to be visible under UV light.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

Risalente alla metà degli anni Sessanta Rosso  è un magnifico esempio della serie dei quadri-oggetto di Bonalumi, sculture tridimensionali ideate come estensione della pittura che modellano e al tempo stesso deformano l’ambiente in cui si trovano. Lo spazio assume un ruolo centrale nell’opera scultorea di Bonalumi, creando così un ambiente virtuale, o negativo, contrapposto allo spazio reale rappresentato dalla scultura in cui i “quadri-oggetto” prendono forma e al contempo creano una relazione tra l’osservatore e l’oggetto osservato.
La scultura è formata da tele tese su una struttura in cui sono inseriti perpendicolarmente dei profili arrotondati e degli spessori secondo la tecnica del ciré estroflesso, accuratamente costruiti per bilanciare i punti di flesso e di estensione dell’opera. La tridimensionalità ottenuta sulla superficie della scultura occupa un ruolo definito nello spazio grazie anche all’utilizzo del colore rosso. La dimensione cromatica è un elemento determinante nelle opere di Bonalumi che, grazie alla sua intensità vibrante, conferisce una collocazione spaziale alla scultura stessa.
La poetica espressiva di Bonalumi concorda con la ricerca artistica di Manzoni e Castellani volta al superamento della pittura. Per raggiungere il suo scopo Bonalumi lavora con la tela stessa flettendola e incurvandola nello spazio, lasciando che l’opera si dilati dando vita ad un nuovo oggetto tridimensionale che dialoga ed esiste nell’ambiente circostante. La scultura occupa elegantemente lo spazio e permette di accedere ad una nuova dimensione che va oltre la tradizionale raffigurazione pittorica.

Dating from the middle of the 1960s Red is a splendid and rare example of Bonalumi’s quadri-oggetto series, real three-dimensional sculptures ideated as an extension of painting. Bonalumi’s sculptures originate from the modelling and the distortion of space in which they belong to. In his work, space has a central role being a virtual, or negative environment in which the quadri-oggetto are being instrumental in the definition of the real positive space. The sculptures create therefore a mutual connection between the observant and the observed object.
The present work is an object in which the canvas is stretched and the rounded underlying profiles are perpendicularly inserted in accordance with the equilibriums of the sculpture’s extensions and inflections. The three-dimensional surface of the sculpture occupies a specific position in the space with a majestic use of a vibrant red colour. The chromatic dimension of Bonalumi’s sculptures is a crucial element in the spatial positioning of the artwork itself.
The poetics of Bonalumi’s work comply with Manzoni and Castellani’s aesthetic research in the attempts to go beyond painting. For this purpose Bonalumi uses the canvas as a means for creating the work, bending and flexing it, letting the creation of a three-dimensional object that dialogues and exist in the surrounding environment. The sculpture seizes the space accessing a new dimension beyond traditional representation.