Lot 23
  • 23

Giuseppe Capogrossi

Estimate
200,000 - 300,000 EUR
Log in to view results
bidding is closed

Description

  • Giuseppe Capogrossi
  • Superficie 448
  • firmato, intitolato e datato 1962 sul retro
  • olio su tela
  • cm 210x180
  • Eseguito nel 1962

Provenance

International Center of Aesthetic Research, Torino
Collezione Modugno, Roma
Ivi acquisito dall'attuale proprietario negli anni Settanta

Exhibited

Torino, Galleria Civica d'Arte Moderna, Struttura e stile, 1962

Literature

Giulio Carlo Argan, Capogrossi, Roma 1967, p. 193, n. 484, illustrato

Condition

This work appears to be in generally good overall condition. Colours are slightly warmer compared to the catalogue illustration. In the black pigment there is a stable craquelure due to the drying of the pigment and inherent to the artist choice of material. There are scattered stable craquelures allover the white pigment. There are few pin-pointed retouching visible under UV light especially along the center of the lower margin, to the lower right of the central black sign, few towards the left margin and towards the upper part. A professional condition report is available upon request.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

Catalogue Note

Ogni artista ha un peculiare linguaggio, una forma espressiva che gli permette di comunicare in atto quello che in potenza vorrebbe dire. Solo i grandi artisti, tuttavia, riescono a creare un linguaggio autonomo,  che ha la capacità di diventare un unicum, un’esperienza irripetibile. L’arbitro di questa distinzione, in ultima analisi, non può che essere la Storia. Proprio la Storia, tramite le numerose mostre e l’ampia letteratura a lui dedicata, ha sancito che Giuseppe Capogrossi appartine alla seconda categoria, ovvero agli artisti irripetibili. Ciò è dovuto al fatto che questo artista è riuscito a sviluppare un modus operandi distintivo, che è culminato nella nascita di un segno, il suo stesso linguaggio, che Capogrossi ripropose fino all’ossesso. Un segno che, per taluni, ha una connotazione preistorica, astratta  ma che, in realtà, ha sicuramente una radice precisa nella storia contemporanea dell’artista stesso: la seconda guerra mondiale. Giacchè la svolta tra il figurativo e la tentazione astratta del segno avvenne proprio nel biennio 1946-1947, immediatamente dopo la guerra. In questa tempistica si deve intendere la lezione capogrossiana: l’uomo, che con la guerra aveva distrutto la propria umanità, scomparve anche dalle tele dell’artista romano. Dopo la guerra, infatti,  tanti corpi rimasero vuoti, come involucri privi di umanità. Così la pittura di Capogrossi, si svuotò del figurativo e divenne segno di se stessa, mai simbolo, ma solo rappresentazione.  In quest’opera, di impontenti dimensioni, il segno di Capogrossi è liberato in tutta la sua potenzialità; è un segno che sfiora l’astrattismo, e di conseguenza il mondo concettuale, ma che rimane per lo spettatore altamente ancorato all’esperienza umana. Superficie 448, quindi, dà voce al linguaggio capogrossiano in tutta la sua forza iconica: la tela è iscritta di segni semplici e ripetitivi, ma è proprio in questa semplicità che possiamo leggere la cruda storia dell’umanità del 900, nei suoi aspetti più importanti, con un’immediatezza e grandezza che proprio solo i grandi artisti riescono a trasmettere.

Each artist has a unique language, an expressive form that permits him to communicate figuratively what can’t be explained with words. However only great artists succeed in creating an autonomous code that has the capacity in becoming a unicum, a unique experience.
The ultimate and only judge for this distinction can only be History. Precisely History, through the numerous exhibitions and the vast literature dedicated to the artist, has sanctioned that Giuseppe Capogrossi belongs to the second category: the unrepeatable artists.
Success that has been reached by this artist thanks to his distinctive modus operandi, which culminated in the birth of a segno (motif), his own language, which the artist has proposed again and again throughout his career.

An abstract signature motif (which for some has a prehistoric connotation) actually has a precise origin in the artist’s contemporary history: the Second World War since the turning point between the figurative to the abstraction started immediately after the war in 1946-1947. It is indisputable Capogrossi’s lesson in this transition: the human being, whom after the war has destroyed his own humankind, ends in vanishing also from the Roman’s artist canvases.

After the war effectively many bodies remained empty as corpses deprived of humanity. Along these lines Capogrossi’s oeuvre striped down from figurative and became a simple motif for itself, never a symbol, just a representation. 

In the present work of majestic dimensions, the artist’s signature motif has freed itself achieving a conceptual abstractism, however it is still able to maintain the spectator anchored to the human being experience.
Therefore Superficie 448 gives voice to Giuseppe Capogrossi’s new language: the canvas is inscribed by simple and repetitive motifs and it is inside of this simplicity that is possible to witness the cruel humankind’s history of the 900, with spontaneity and prominence that only the greatest artists can transmit.