Ossip Zadkine

Bronze à patine gris-noir.
Signé O Zadkine sur le côté 

Pierre Bourut, Moulin de Vauboyen, acquis auprès de l'artiste en 1939
Vente Maîtres Champin-Lombrail-Gautier, Enghien, 24 mars 1985, lot 81

Zürich, Kunsthaus, Ossip Zadkine: Skulpturen, Tapisserien, Zeichnungen, 1965, n. 13
Cologne, Kunsthaus Lempertz, Ossip Zadkine : plastiken, gouachen, zeichnungen, tapisserien, 1966, n. 8
Paris, Galerie Schmit, Zadkine, 1890-1967, 1970, n. 32
Mont-de-Marsan, Musée Despiau-Wlérick, Zadkine, Jean-Louis Forain, André Bourroux, 1970, n. 21
New York, Hirschl and Adler Galleries, Sculpture by Ossip Zadkine, 1890-1967, 1971, n. 65
Paris, Musée Rodin & Musée d'art moderne de la ville de Paris, Hommage à Zadkine, 1972-73, n. 17
Caracas, Galerie Conkright, 1972, n. 3
Munich, Haus der Kunst, Weltkulturen und moderne Kunst, 1972, n. 1884
Tokyo, Osaka & Kyoto, Contemporary Sculpture Center (exposition itinérante), Ossip
Zadkine, 1973, n. 6
Tokyo & Osaka, Contemporary Sculpture Center (exposition itinérante), Le Cubisme et la sculpture: Zadkine, Gargallo, Laurens, Czaki, Lipchitz, 1974, n. 5
Tokyo & Osaka, Contemporary Sculpture Center (exposition itinérante), Ossip Zadkine et Valentine Prax, 1977, n. 2
Paris, Artcurial, Zadkine, 1979
Lugano, Galeria Pieter Coray, Il Cubismo nella Scultura, 1988, n. 22
Yamanashi, Musée départemental; Takamatsu, Musée municipal; Takasaki, Musée d'art moderne & Kagoshima, Musée municipal (exposition itinérante), Ossip Zadkine, 1989-1990, n. 3
Slovenj Gradec, Galerija Likovnih Umetnosti, Ossip Zadkine: skulpture, grafike, 1991, n. 4

Pierre Humbourg, Sculpteurs nouveaux : Zadkine, Paris, 1930, pl. 39 pour une version en pierre
Herbert Read, A Concise History of Modern Sculpture, Londres, 1964, reproduit p. 76
Christa Lichtenstern, Ossip Zadkine (1890-1967), der bildhauer und seine ikonographie, Berlin, 1980, reproduit n. 58
Musée Zadkine, Sculptures, Paris, 1989, n. 18, une autre épreuve reproduite p. 39
Sylvain Lecombre, Ossip Zadkine, L'œuvre sculpté, Paris, 1994, reproduit p. 164, n. 119

There are a few scattered surface scratches, consistent with a normal level of wear and tear, and a light build up of dust in the recesses. Otherwise the bronze is sound and this work is in very good original condition.
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'Buste de femme', a bronze by Ossip Zadkine, conceived in 1922 and cast in bronze from 1963 by the foundry Susse in an edition of 4 plus 2 artist's proofs. Signed 

Dès 1921, le critique d'art Maurice Raynal loue ainsi "le rythme de Zadkine qui se subordonne de lui-même à la matière qu'il emploie, son émotion vibr[ant]  à l'unisson de celle du bloc de marbre ou de l'arbre qu'il a choisi" (in Ossip Zadkine, Rome, 1921, pp. 13-14).
Partout, dans ses torses aux allures d'antiques jusque dans ses personnages plus construits et pittoresques, l'artiste sait maîtriser la ligne et l'espace au sein duquel elle se déploie. Courbe ou tendue, docile ou capricieuse, il sait la faire entrer en vibration.
Suivant l’exemple d’un Picasso et d’un Léger, Zadkine avait déjà pris ses distances avec les préceptes stricts du Cubisme au moment où il exécuta la présente œuvre. Le sculpteur déclara d’ailleurs à ce sujet « dès que je me suis libéré du Cubisme, j’ai montré dans mon travail un retour vers quelque chose qui m’a toujours plu, un retour à l’objet visible, à la totale transformation de la Nature. A travers mes œuvres, il y a comme une sorte de liberté à créer un monde dans son entier, grâce à ma redécouverte de la Nature et de ma propre personnalité » (Ionel Jianou, Zadkine, Paris, 1964, p. 38).
La composition massive et hiératique de Femme Debout révèle également l’intérêt profond de Zadkine pour la sculpture africaine primitive. Reconstruisant le corps humain au moyen de formes géométriques, Zadkine crée ici un véritable jeu rythmique faisant alterner formes concaves et formes convexes. La surface ondulante qui en résulte met en valeur les qualités intrinsèques du matériau employé et constitue un témoignage admirable de la vision unique qu’avait Zadkine de l’art de la sculpture. 

As early as 1921, the art critic Maurice Raynal praised “the rhythm of Zadkine that makes his own being subordinate to the material he employs, his emotion in harmony with that of the block of marble or wood that he has chosen” (in Ossip Zadkine, Rome, 1921, pp. 13-14).
Throughout his oeuvre, from his Classical torsos to his more constructed and decorative figures, the artist manages to master the line and the space in which it is deployed. Curved or tense, docile or capricious, he knows how to make it resonate.
Following in the footsteps of Picasso and Léger, Zadkine had moved past a rigorous interpretation of Cubism by the time the present work was conceived. Zadkine declared, “As soon as I freed myself from Cubism, my work showed a return to something which has always given me pleasure, a return to the visible object, to the complete transformation of Nature. Underlying my creations, there is a sense of freedom, freedom to create a whole world thanks to my having rediscovered the true nature of my own personality.” (Ionel Jianou, Zadkine, Paris, 1964, p. 38)
The solid, hieratic structure of Femme debout also expresses Zadkine’s interest in primitive African sculpture. He constructs the human body through geometric forms arranged in a rhythmic manner. This play of concave and convex shapes creates an undulating surface that brings out the rough quality of the material used and displays Zadkine’s unique vision.