Cuno Amiet

Dieses Gemälde ist im Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA unter der Archivnummer 120425 0002 inventarisiert.

Dr. F. Schöni, Zollikon
Privatsammlung, Schweiz

Venedig, La Biennale di Venezia, 19. Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia, 1934 (mit zwei originalen Etiketten rückseitig auf dem altem Rahmen; eine davon nummeriert 241)

19. Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia, Ausstellungskatalog, Nr. 37 (Signora con Fiori)

Not relined. Very faint craquelures. Originally very smooth canvas for stabilisation on reverse lined in wax (inducing strong gloss). No retouchings visible under uv-light. In good condition.
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1934 vertrat Cuno Amiet zusammen mit dem Plastiker Hermann Haller auf Einladung der Eidgenössischen Kunstkommission die Schweiz an der Biennale Venedig. Unter seinen 38 Gemälden aus den Jahren 1892 bis 1934, die er dort zeigte, befand sich als Nummer 37 auch dieses repräsentative Bild mit dem Titel „Signora con fiori". Der prominente Kontext belegt die Bedeutung, die Amiet seinem Werk beimass. Das mag verschiedene Gründe gehabt haben. Einerseits stellte im überwiegend idyllischen Kosmos von Amiets Bildwelt die Kombination von Frau und Blumen stets ein Leitmotiv für die Harmonie von Mensch und Welt dar, und seine Frau Anna, die er hier porträtierte, war von Mitte der 1890er Jahre bis zu ihrem Tod 1953 eines seiner bevorzugten Modelle. In der Darstellung Anna Amiets mit einem Blumenstrauss konnte er das private Motiv des Bildnisses seiner Frau ins Symbolische überhöhen (das auch in der Hodler'schen Pathosformel des bogenförmig gewölbten Horizontes zum Ausdruck kommt) und umgekehrt dem idealistischen Gehalt durch den Porträtcharakter der Figur Lebensnähe verleihen. Andererseits zeugt auch die malerische Behandlung des Sujets vom Anspruch Amiets an das Bild. Es ist koloristisch gleichsam zweigeteilt. Während der unspektakuläre landschaftliche Hintergrund in dezenten, vorwiegend grünen Pastelltönen gehalten ist, ist die zentral positionierte Halbfigur in leuchtenden, rotdominierten Farben gemalt. Das kompositionelle und farbliche Gravitationszentrum bildet das zum Betrachter gewendete Gesicht Annas, das – obwohl als einziges Bildelement beschattet – von kontrastreicherer und kräftigerer Buntheit ist als der üppige, virtuos gemalte Margeritenstrauss im Sonnenlicht. So ist das Gemälde, wie so viele andere Amiets, Ausdruck seiner nie nachlassenden Faszination für die Schönheit und Fülle der Natur und zugleich eine gemalte Hommage an seine Frau Anna.

Wir danken Dr. Franz Müller, Projetkleiter Werkkatalog Cuno Amiet, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA, für den Textbeitrag.