Félix Vallotton

Succession F. Vallotton (Nr. 358)
Galerie Vallotton, Lausanne (Nr. 1028)
Alfred Vallotton, Paris
Privatbesitz (1972)

(?)Paris, 1922, Nr. 9 (Femme à genoux)
Lausanne, Musée Arlaud/Bern, Kunsthalle, Félix Vallotton 1865-1925, 1927, Nr. 47/52 (Nu agenouillé)
Zürich, Kunsthaus, XVII^e Exposition nationale des beaux-arts, 1928, Nr. 120 (Kniender Akt)
Genève, Galerie Moos, Félix Vallotton, 1932, Nr. 51 (Femme nue à genoux)
Bordeux, Terrasse du Jardin public, X^e Salon des artistes indépendants bordelais: Félix Vallotton, 1937, Nr. 486
Zürich, Galerie Neupert, Félix Vallotton 1865-1925, Sonder-Ausstellung, 1942, Nr. 20
Paris, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, Félix Vallotton, 1997-98, S. 122f., abgebildet

C., "L'exposition rétrospective F. Vallotton", in: La Revue, Organe du Parti démocratique et fédéraliste vaudois, 21.09.1927, S. 2
Albert Michot, "Félix Vallotton à Bordeaux", in: La Revue, Organe du Parti démocratique et fédéraliste vaudois,  28.11.1937
N.s., "Vallotton: une nuée de nus", in: Connaissance des arts, 1998, abgebildet
Marina Ducrey, Félix Vallotton 1865-1925, l'oeuvre peint, Catalogue raisonné, Bd. III, Lausanne/Zürich/Milan 2005, Nr. 1122, abgebildet (in Farbe)

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1898 schreibt der deutsche Kunstkritiker Julius Meier-Graefe: «Vallotton dient der Linie. Er liebt die Linie, nicht nur, weil er Zeichner ist; auch die wenigen Gemälde, die er bisher gemacht hat, sind [...] ihrer Konturen wegen gemacht. Die Farbe dient nur dem Zweck, die zeichnerischen Absichten zu vervollkommnen». Nur schwer findet sich eine bessere Darstellung dieser Äusserung als diese Komposition, in der ein Gefüge von geraden Linien dazu dient, die lustvoll und mit sicherer Hand gezeichneten harmonischen Rundungen des Körpers besser zur Geltung zu bringen. «Nichts hat mich die Wärme eines Frauenkörpers und die Schwere einer Brust so sehr spüren lassen wie die Art und Weise, wie Ingres seine Formen mit einem Strich umschliesst», erklärt der Held von Vallottons Roman La vie meurtrière. Damit wird er der Tatsache gerecht, dass der französische Meister für den Maler während seiner gesamten Kariere ein entscheidendes Vorbild war. Über die Form hinaus leiten das Entstehungsjahr, die Pose des Modells, die störende Dissonanz des Haars und des roten Sofas dazu, diesem Bild einen Sinn in Bezug auf den Krieg zu geben, der in Vallotton abwechselnd Trauer und Empörung auslöste.

Le critique d'art allemand Julius Meier-Graefe écrivait en 1898: «Vallotton est au service de la ligne: il aime la ligne, et ce n'est pas seulement parce qu'il est dessinateur, les rares toiles qu'il a faites jusqu'à présent [...] ont été peintes à cause de leurs contours; la couleur n'est qu'un moyen pour perfectionner les intentions du dessin». Difficile de trouver meilleure illustration de ces propos que cette composition, où un assemblage de droites sert de faire-valoir aux courbes harmonieuses du corps, tracées avec volupté par une main très sûre. «Rien plus que la façon dont Ingres enserre la forme de son trait, ne m'a fait subir la tiédeur d'un corps de femme et le poids d'un sein», remarque le héros du roman de Vallotton La vie meurtrière. Il rend ainsi justice au modèle primordial que le maître français fut pour le peintre tout au long de sa carrière. Au-delà de la forme, la date d'exécution, la posture du modèle et la dissonance irritante des cheveux roux et du canapé rouge encouragent à prêter à ce tableau un sens en relation avec la guerre, qui provoque chez Vallotton une alternance de tristesse et de colère.

Wir danken Marina Ducrey für den Textbeitrag.